本文以生活在社会转型期，在传统艺术向现代艺术过渡转折期作出贡献的中外两位著名的现代派画家林风眠和毕加索的绘画艺术形式演变为例，研究当时的时代、传统文化及个人因素对他们的艺术产生的巨大影响，来探求从自然形态到艺术形态的转化，从中获得有益的启示。 论文主要包括以下几部分： 第一部分为引言，主要论述西方以“模仿”自然为主要表现手法的传统写实艺术和以反对模仿“自然”的现代艺术的产生以及它们之间的相互联系。 第二部分通过对他们所处的时代背景和他们所受到的艺术教育分析我们看到：在艺术创造的过程中，需要艺术家对自然独特的领悟，而艺术品作为物质性的存在，对技法的要求是必然的，没有相应的技巧来表现，任何艺术品都无法实现。 第三部分考证影响林风眠和毕加索画风转变的现代艺术产生的时代背景及其理论来源。起源于十九世纪末二十世纪初的西方绘画是在这样的条件下产生的：在资本主义经济高速发展的同时也带来了负面影响，使人们有种内在的反抗情绪，而后印象主义因不满印象主义的法则，从而又进行新的艺术探索和追求，塞尚开拓了现代派艺术所遵循的理论信条：“绘画不是追随自然，而是和自然平行工作着的和谐体”。由此拉开了现代艺术运动的帷幕。 第四部分论述了林风眠、毕加索在艺术探索中对五彩缤纷的艺术世界“像蜜蜂一样，从各种花朵中吸取精华”寻找到具有启发性的因素，逐渐形成自己的艺术风格。 第五部分从林风眠、毕加索艺术革新的过程，看到他们从认识的变化到形成自己的风格，使我们意识到只有去做前辈画家不曾做过的试验，表现以前画家不曾表现的东西，才有可能艺术创新。 第六部分为结语，美需求也在不断提高，对本文的研究作了总结。当历史不断向前发展，人们的审对于艺术作品己不能简单地用量。林风眠、毕加索的作品是经过心灵过滤过的世界，术形态。“客观真实”这一标准来衡 已经由自然形态走向了艺