亚利桑德罗·冈萨雷斯·伊纳里多（Alejandro Gonz（?）lez I（?）rritu,1963—）,墨西哥导演、编剧、剪辑师、制作人。2001年推出处女作《爱情是狗娘》以来,他的电影因为跨文化和地域的内涵以及独特的艺术风格,一直备受关注（2016/2017,凭借《鸟人》《荒野猎人》两次获得奥斯卡最佳导演奖）。本文聚焦其代表性的导演作品,从主题思想、叙事特征、视听语言三个层面,对伊纳里多电影进行综合性的研究。其一,主题思想层面,伊纳里多电影富有人文主义色彩,长期热切关注人类个体的生存状态,呈现出深邃、沉郁的主题风格。它们在描绘人生百态的基础上,通过放大现实生活中的矛盾情境来展现人性挣扎之残酷与窘困,以达到震撼人心的效果。由此,批评人类生存的境遇,探索人生的意义与生命存在的意义,颇具深度且耐人寻味。其二,叙事手法层面。伊纳里多经历了从墨西哥到美国又进入好莱坞的发展历程,从传统类型片出发,吸纳和突破经典叙事模式。他以多方位融合的叙事视角和非线性的叙事结构对叙事方式的多样性探索做出突出贡献——善用非线性的叙事方法丰富影片的叙事结构,乱中有序的情节脉络和紧凑的叙事节奏是其叙事艺术的亮点。其三,视听语言层面,伊纳里多电影的影像风格自然而深刻,“画面有很强的颗粒感”。在创作实践中,他始终注重场景的真实性再现和现场氛围的营造,生成强烈的纪实特征和动态化的表达效果。此外,对长镜头片段的挑战和独特运动镜头的运用,使得影片别具先锋意味。仍然处于创作活跃期的伊纳里多导演,在电影观念和艺术表达上的探索显然远未停息——不断创新形成个人风格,随之再次革新。因此,对其作品的分析和探究,并为国内的电影创作提供借鉴,也“一直在路上”。