雕塑艺术是典型的三维艺术，雕塑作品除了要通过造型、体量、空间等因素传达艺术家的情感外必须要借助一定的物质媒介来传达，也就是材料。这种必然的渠道表明了材料因素对于一件雕塑作品的重要性。这种重要的影响体现在雕塑作品在外在形式构成和内在情感传达上。换句话说，雕塑艺术是艺术家内在精神体现和外在的物质材料和谐共鸣的产物。从人类拿起第一块石头进行凿刻的时候，原始祖先就给雕塑艺术圈定了一个“物质材料”的定义。随着社会的发展和人类思想的进步，雕塑艺术无论是从写实发展到抽象，还是从抽象发展到观念，材料语言是始终存在的，雕塑艺术始终都脱离不了“材料”而单独存在。雕塑艺术的材料性是雕塑艺术与其他艺术形式相比最为独特的品质。一件雕塑作品中的材料，不仅仅关系到雕塑作品外在的形式美，而且对作品内在所传达的情感也有很大的影响。纵观西方雕塑史，无数的先辈大师们对于雕塑材质的运用都到达了登峰造极的地步，对于材质的运用达到了内在和外在的统一。在现代文化思潮的背景下，风起云涌的哲学思潮和各种艺术派别此起彼伏，这都极大地促进了艺术形式的多元化，再加上科技水平的快速发展，新材料的不断开发、普及又为雕塑材料的应用与拓展提供了广泛的空间。相对艺术材料的使用也包罗万象，达到了前所未有的高度。中国的雕塑史在梁思成先生的梳理下有了清晰地脉络，我们看到中国的雕塑艺术有着西方雕塑艺术无法比拟的优势，这是值得骄傲的。但是我们也清楚的看到中国传统雕塑的缺憾和不足。特别是在材质的运用上，终究没有逃离“金、石、土、木”的束缚。只是随着改革开放，西方艺术大量的涌入我国，有些艺术家肓目的跟风，简单的拿来，不免有了“拿来主义”的味道，好似穿错衣服的姑娘混搭在街头，让人看了尴尬。当然在中国雕塑艺术之路探索中也出现了很多优秀的艺术家，他们立足于中国的实情，执着于抒发内心最真实和朴素的情感。在这个时候西方的技术只是他们借鉴的一个点，西方艺术思潮也只是他们观看世界的一个方面。本文不单单是在表明材料对于雕塑在形式上的重要性，在传达作品内涵精神也具有十分重要的意义。我们单纯的讲材料，它是物质的是没有生命的，本身并不具备情感因素，但当材料具有一定造型特征或人文主题意义时便有了具有“材料性格”的情感特质。这应该是每一位雕塑工作者在创作初始应该注重的，也是一个创作者朴素的出发点。本选题试图通过对典型艺术作品的对比和对中外雕塑艺术史中关于雕塑材料的使用情况的梳理，来论述材料因素是如何在形式美和情感美两个方面来影响雕塑作品的。以及结合所学专业，自我在雕塑材料方面的思考。归根结底，艺术最原始最真实的目的都应该是更准确更完整地物化艺术家内心的价值观和情感。