京剧是中国戏曲的代表性剧种，是中国戏曲艺术发展的高峰。　　清代乾嘉(1736-1820)时期，文人士大夫崇尚的昆曲艺术受到了新兴戏曲声腔的冲击，这些声腔种类繁多，被统称为“花部”。后出现了一段较长时间的“花、雅”之争。道光(1821-1850)中叶，由花部演变而来、自成一格的新剧种皮黄戏脱颖而出，这就是后来风靡全国的京剧。　　同治光绪年间(1862-1908)，京城内经济发展迅速、文化繁荣，这为京剧的兴盛提供了物质条件，戏园演出增多，名角涌现，京剧艺术走向了成熟阶段。　　清代京剧艺术逐渐经历了由重视唱腔艺术发展到唱、念、做、打的综合性表演艺术，它撷取了多种艺术样态，用程式化、虚拟化的手段有机综合“歌、舞、诗”三种不同的艺术形式，京剧舞台的空间意境和京剧脸谱的抽象之美，也丰富了京剧舞台的画面。　　由于杂剧和传奇中的文辞过雅，普通百姓往往难以接受和理解。清代京剧却采取了简单且富有变化的板腔成为唱词的基本形式，即以五、七或十字句的上下句为单元句。与曲牌体相比，板腔体受限制较少，语言贴近民间口语，易于艺人把握和民众理解。艺人通过特殊的表演技巧，使得人物和唱腔虚实相生、形神合一、意韵相融，展现出丰富的文化意蕴。　　京剧在社会影响和社会作用方面，除了娱乐作用外，对民众也起到一种教化作用。对于清代宫廷来说，京剧能够帮助深居九重的帝王将相了解宫廷之外的风俗民情。同时，清宫廷对京剧的倡导，使京剧更加规范，迅速发展。而统治者之所以着力倡导京剧，主要原因在于京剧可以成为封建教化的有效工具。　　本文通过对清代京剧的历史形成与艺术特点的探讨，展现京剧艺术的风采，力求还原京剧的原始风貌和艺术内涵。