清末画家任伯年是20世纪中国画坛中一颗闪耀的明星，其作品以中国画本质规律为引导，体现中西绘画交融的时代趋势，兼有文人画和世俗画的风格特色。本文主要通过结合任伯年生存背景的分析，从表达语言方面探讨其绘画艺术，获得艺术创作中方法和态度方面的启发。任伯年绘画表达语言与他绘画成长环境密切相关，在清末民初时期，中西文化交融，社会发生变革的历史背景下，任伯年形成了他独特的绘画风格。他在金笺纸上运用“撞水”、“撞粉”的绘画技法，运用石色和水色的自然流淌滃化，营造田园牧歌一般的意境，在半工半写之中凸显了中国画气韵流淌之美，同时强调了绘画构成感与装饰感之美。任伯年区别于传统文人画家和传统民间画匠。清末民初时期平民的地位的提升、社会制度的更替、社会的平等等诸多社会变革所产生的变化，体现在他的作品中，是绘画话语权的主动性的体现。在当今信息时代，社会环境日益开放的大环境下，人们已经逐渐不能接受所有强化式的知识输入，人们获得更多的话语权与自主权，同时在传统与创新中，在多元文化的碰撞中得到更多自由的同时产生更多的迷茫。由此，笔者试图从任伯年金笺绘画作品中，以其绘画成长环境为基础，以其绘画技法为切入点，探究任伯年绘画作品中散发的人本之美。