19世纪上半叶,俄国艺术文化逐渐发展成熟,艺术歌曲的创作进入繁盛时期。“艺术歌曲在俄国被称为‘浪漫曲’,音译为‘罗曼斯’,来自西班牙语‘Romance’,指抒情歌曲及抒情乐曲。在俄罗斯一直沿用浪漫曲一词,作为一种有乐器伴奏,与诗词相结合的声乐体裁的名称。”俄罗斯浪漫曲旋律悠长宽广、和声变化丰富、情调惆怅感伤,以俄罗斯民族独特的魅力征服了全世界听众。柴科夫斯基作为该时期俄国最伟大的作曲家之一,为这一体裁的发展做出了卓越贡献。相较于西欧传统的写作手法,柴科夫斯基在歌唱旋律、和声调式、曲式结构、钢琴伴奏等方面大胆革新,带着他独一无二的“柴式”风格,使其作品成为浪漫曲里的瑰宝。他创作了很多优秀的、充满俄罗斯民族特征的浪漫曲,柴科夫斯基通过他的浪漫曲,呈现了他不同时期的创作理念与感情经历。根据柴科夫斯基浪漫曲风格特征上的差异,一般把他的音乐创作分为三个阶段:早期(1866年—1877年)的创作风格明朗温馨、充满活力,题材内容也以阳光乐观为主。旋律优美迷人,和声丰富多变,虽然不如中、晚期的作品更为成熟,依然有很高的艺术价值。代表作为充满民谣风格的《摇篮曲》等。对于早期浪漫曲的钢琴伴奏,要轻柔的触键,弹起来不要太沉重,音色温暖柔和,演奏出歌曲中所蕴含的年轻活力。中期(1878年—1885年)是柴科夫斯基多产的一个时期。梅克夫人的解囊相助,柴科夫斯基可以完全投入到音乐创作中,作曲技术日趋成熟,作品更是层出不穷,代表作有《离离原上草》等。中期浪漫曲戏剧冲突增加,钢琴的作用进一步提升,与声乐完美地融合在一起。伴奏方面要克服其技术难点,要准确地读谱,通过音色的多样化来表现中期作品的戏剧冲突。晚期(1885年—1893年)的柴科夫斯基在1890年与梅克夫人关系破裂后,生活不再稳定安逸,迫于生计四处旅行演出。晚期的创作透露着浓浓的忧郁气质,表达了对人生的回忆与反思。简单朴素的旋律中,体现的是内心的落寞与凄惨,代表作有《重又孤寂》等。晚期作品的钢琴伴奏要注重风格的把握,声音要弹得扎实沉稳。全文分为五个章节,绪论主要叙述本文的研究意义与目的、目前已有的研究成果、本篇论文的研究方法。第一、二、三章,首先是柴科夫斯基的生平介绍,其次论述柴科夫斯基浪漫曲早、中、晚不同时期的创作及风格,并从每个时期各挑选一首具有代表性的曲目,按照歌曲介绍、歌词分析、曲式结构、钢琴伴奏处理四个方面展开具体分析;结论:概括总结。