绘画材料的产生与变化同所处的社会历史、文化以及科技发展密切相关。材料是绘画的物质基础,作者通过各种物质材料来实现自我思想与情感的表达。绘画材料的演变和发展使技法不断地更新,使艺术家的创作更加自由,表现更加丰富。艺术家根据创作意图,通过材料以及表现技法的综合选择,展现出特殊的画面肌理、色彩和造型。现代绘画材料与技法革新使创作从传统的束缚中解放出来,从而实现了艺术创作自由的目的,它是绘画发展的一种趋势。本文通过对《残荷》系列创作材料技法探析,结合个人作品《残荷》系列油画创作实践,来综合论证材料与技法对个人风格的形成所具有的特殊意义。本文共分四章,第一章绪论部分主要针对课题背景、研究内容及方法、研究目的与意义进行了阐述。第二章针对《残荷》系列创作材料技法探析进行了概述,分别对坦培拉技法、油画的产生、间接画法、直接画法以及现代材料的综合运用对《残荷》系列创作材料技法拓展与创新进行论述。第三章以个人作品《残荷》系列油画创作为例,分别从创作立意、材料选择、制作与表现等视角,探索绘画材料与技法的衔接与拓展、绘画中抽象因素在水性和油性材料中的创新性,得出绘画材料的综合拓展与技法两者间衔接的可能性,并且有选择地吸纳各类当代不同艺术形式和观念是绘画材料与技法综合创新的必然途径。第四章是对全文的总结。