在我国的绘画史上,人物画的起源较早。工笔人物画在绘画中是一种较为重要的艺术表现形式,在其他画种产生之前,工笔人物画就已经产生了,其自身具有的魅力是其他画种无法代替的。我国绘画从初期开始,中国人物画就是用线来勾勒的,线条既能表现客观物象,又能通过绘画作品来传情达意,表达画家的真情实感。线描,称之为“白描”,是通过线条来描绘客观物象的方式。随着时代的发展,对线描这一绘画语言也在不断地创新。绘画作为一种艺术门类,表达方式会受一些特定的外部条件而影响,因此,在不同的时期人们对绘画的理解不同,因此,每个时期的的绘画作品都能代表那个时期的特点,其发展源于不同阶段的人对审美认知的变化,也正是这些变化,使得当代工笔人物画在大时代背景下呈现出了自身的时代特点。近年来,随着时代的进步,人物画的技法也随之发展和革新,并且具有一定的自身特色。随着近几年来,线描展的举办和众多线描作品的出现,我们可以看出,画家们对线描的重视程度在增加。不同的画家的作品代表了不同的审美群体,由此,绘画作品开始呈现出多样化的趋势,工笔人物画的表现形式也开始逐步丰富起来,越来越多的线描作品也逐渐走进大众视野。本文通过对不同阶段的线描的应用进行比较分析,来了解线描应用的重要性。通过对线描在工笔人物画中的应用表现研究,以线描的发展来贯穿全文,对线描在工笔人物画的发展来展开论述,本文主要通过三个部分来进行的,第一部分是介绍线描的发展概况,对历年来线描发展进行分析和概括;第二部分分析线描的表现力及线描的应用;第三部分对工笔人物画中的线描进行分析,进一步讲述线描在应用中的意义,了解线描对工笔人物画的重要性。通过分析可以看出,线描的表现是具有一定的时代特征的,它代表了画家们前进的步伐。线描的发展,既要继承传统,又要推陈出新,随着新时代人们审美角度的改变,线描的发展也该与时俱进,这样的绘画才有意义。我们要在学习中,不断的加深对线描的理解和应用,才会呈现出更好的线描作品。