窗,是人类文明自穴居以来,一次次浪漫的设想而创造的,对光的期待,对狭小黑暗的抗拒,推动了建筑物的演变,是继门之后室内外的进一步连接与交融。如此神奇的创造也常常受到画家的青睐,将其置于绘画的舞台之上,通过画家经由个人内心再次创作呈现,或展示原貌,又或再赋新意。当窗出现在画面中时,它与其他事物产生联系,组成画面结构,开始有互动的“行为”,此时可以更宽阔的了解“窗”的概念,丰富的符号意义便成为了关键。所承载的功能、带来的象征意味,都对绘画的最终表达产生影响。而室内与室外,不同视角审视下“窗”的侧重点有很大的差别。本文意于以室内的角度,在油画创作之中,研究古今有“窗”的绘画作品,寻找其中产生优秀绘画作品的规律与原理。在不同的艺术语境下,艺术创作需要不断地调整其艺术语言,所以本文从具象油画出发,研究“窗”及其他室内可视图形的关联性。本文将通过三个部分加以阐述,第一部分就绘画史上室内视角下有“窗”绘画的演进进行梳理分析,说明“窗”功能的演变,表达方式的转换;第二部分结合艺术家作品,具体分析画面中“窗”边的“行为”,如室外景色、室内物体、窗边的人对窗产生的影响,并进一步研究相似的“窗”边“行为”通过不同的绘画手法表现形式下,画面产生了何种氛围、效果的区别;第三部分记录自身实践创作过程,结合理论学习,解决创作中遇到的问题。探讨对于该题材实践分析后的感悟和总结,并对后续“窗”系列具象油画进一步创作进行研究讨论。