理查德·迪本科恩（Richard Diebenkorn）无疑是20世纪美国最伟大的画家之一。他早年主要在旧金山湾区（San Francisco Bay Area）工作,后来又在洛杉矶工作,他在地理和风格上独立于二战后东海岸的艺术发展,这是他的一笔财富。虽然他的绘画确实带有抽象表现主义的印记,但他对这种影响和其他影响的吸收,如亨利·马蒂斯（Henri Matisse）的色彩主义和皮埃·蒙德里安（Piet Mondrian）的冷静的几何纯粹性,都被他自己的审美本能和对他所处的自然环境的反应强烈地调和了。当他对抽象表现主义的信仰开始动摇时,他采取了大胆的转变,恢复了塑造形象,这一举动在美国东海岸等艺术家和评论家看来是异端邪说。当他对塑造形象的兴趣耗尽时,他出乎意料地又回到了抽象。虽然理查德·迪本科恩被誉为战后美国绘画的领袖,但他优雅而神秘的艺术似乎是一种矛盾的研究。从20世纪40年代末他的职业生涯开始到1993年去世,迪本科恩成为了战后少数既能成为抽象画家又能成为具象画家的艺术家之一,但他从来没有完全接受过这两种方式。与此同时,他固执地独当一面、独立自主,大部分时候选择独立工作,当被要求讨论他的作品时,他会表示异议。第二次世界大战后的几十年里,风格教条推动着美国绘画的发展,迪本科恩对此感到不安,他远离纽约艺术界,重新创造了自己的美学。然而,他却被一种交织在一起的道德和艺术信念所驱使。无论他的绘画手法多么甘美,他的色彩多么绚丽,迪本科恩相信,他的作品必须同样充满怀疑、谦卑和顽强的自我批评。