贾斯伯·琼斯（Jasper Johns）1930年生于美国,作为当代著名艺术家,其通过自身艺术实践,在20世纪60年代艺术转向的时代境遇中,积极推动了当代艺术在美国以及世界范围内的发展,被誉为战后最有影响力的艺术家之一。当抽象表现主义强调通过大胆的笔触和抽象的构图来表现艺术家主观强烈情绪的时候,贾斯伯·琼斯顺应历史的发展趋势,率先意识到抽象表现主义本体论的衰落,回避了50年代西方绘画主流惯用的煽情模式,表现出了与之截然不同的气质与品格。贾斯伯·琼斯把大众图像,日常用品带入到严肃绘画里进行嫁接和融合,积极探索词与物,含义与形象的互文关系,制造了一种介于精神性和叙事性之间独特的美学,拓展了绘画的空间可能性,作品整体上呈现出独特的冷漠气质,远离了一般意义上的情感宣泄。同时贾斯伯·琼斯在创作过程中始终没有放弃绘画的直接表现方式,保留住了绘的姿态和样貌,作品表面呈现出绘画美感的肌理状态,具有强烈的视觉愉悦感和绘画性,这种深深地陷入到抽象表现主义美学经典里的“难以割舍”,是其直觉的坚守或冷静判断的结果。贾斯伯·琼斯的作品主题与含义的隐晦使画面一直呈现着某种紧张的疏离感,既显现出自己与作品的疏离感,也制造了作品与观众的疏离感。这种疏离感既是感性的又是理性的,既是表现的又是分析的,既是个人的又是哲思的,生机勃发而又深切含蓄,构成了大众对于画面解读的障碍与通道。在词与物,含义与形象之间既紧张又互文的探索过程中,在边界的不断拓展中,这种疏离感成为贾斯伯·琼斯作品迷人的重要原因,为解读他的作品提供了语境的可能性。