21世纪,艺术与设计领域的跨界融合发展得如火如荼。谈及艺术的发展,自然不可回避地想到始于意大利的“文艺复兴”。从美学发展的角度审视,文艺复兴是许多伟大艺术创作相继诞生的时代;艺术在此时开始了“世俗化”道路,并最终走向“自律”。文艺复兴时期人性和教义的交织、碰撞中,宗教建筑基于古希腊和罗马样式融合艺术家的人性解读,构筑并营造“不朽”特质。其中的玻璃窗花布局严谨、形式优美、色彩丰富,极具审美魅力并呈现出浓郁的“装饰”美感。课题基于意大利文艺复兴时期教堂中的玻璃窗花开展研究,发掘玻璃窗花形式蕴含的文化内涵和呈现的审美效果。透过对时尚领域运用玻璃窗花元素的设计作品解析,探讨其表现方式、手段;结合实践解读创作灵感,采用发散思维的方法探索设计创新的新途径。论文内容整体分为六个章节:第一章为绪论。该章铺垫了选题背景,结合现状阐明研究的意义和研究目的。通过相关资料综述,分析了国内研究概况和国外研究概况;对整体发展趋势作了大致预估。这一章节中,也介绍玻璃镶嵌和玻璃窗花的形体、色彩、材质及工艺特征,对相关玻璃窗花的制作进行简述。作为宗教建筑教堂中玻璃窗花的存在,依附于建筑主体且利用斑驳光营造出崇高感。第二章主要阐述玻璃窗花。结合社会背景及技术条件分析了玻璃窗花的产生,特别解读了玻璃窗花表现的宗教故事并强调其“装饰”效果。基于玻璃窗花历史发展的阶段划分,谈及玻璃窗花发展兴盛和逐渐衰弱的不同阶段时期。第三章联系第二章相关论述,把研究方向聚焦于文艺复兴时期意大利教堂中的玻璃窗花,如米兰(Duomo di Milano)大教堂、佛罗伦萨(Basilica di Santa Maria del Fiore)大教堂等。内容涉及文艺复兴时期意大利教堂为“不朽”而规划的原则。从图案题材、构图特征、色彩搭配等不同角度,概括各类窗花相应的艺术特征。综合第二章和第三章的研究,第四章把作为建筑艺术中的玻璃窗花与服装设计相结合。采用范思哲(Versace)、杜嘉·班纳(Dolce&Gabbana)等世界著名品牌的设计案例,剖析玻璃窗花在服装设计中应用的印花表现、拼贴表现、刺绣表现和手工钉珠表现等手法。第五章将理论研究与创新实践相结合,基于前文理论归纳、总结的内容,实际进行设计创作以佐证其可靠性和实用性。对设计灵感来源的解读触发整个创意过程;分别从图案纹样设计、服装色彩搭配、款式廓形表现、材质面料组合详细介绍设计如何呈现。由效果图表现、图案设计创意表现探讨设计方案的实施。对成衣制作也作了必要说明,涉及工艺流程剖析,难点及解决方案等。第六章结论章节再次梳理整篇论文内容,对文艺复兴时期意大利教堂中玻璃窗花在服装设计创新应用研究课题作出总结,并结合客观现状和个人观点展望其前景。论文研究,透过发掘玻璃窗花作品的特征形式与审美表现,在艺术与设计的“跨界”融合中探索了经典艺术形式对现代设计的启发作用。基于创作题材,构图面积比例、位置布局等特征及色彩搭配中色相、纯度和明度等诸多因素的分析,归纳其“美”的表现是“感性”和“理性”共同作用的结果。将蕴含于玻璃窗花中的“美”的一般规律应用于现代时尚服装设计中,基于适宜表现手法合理呈现:既为服装创作提供了灵感启发;又在一定程度上为作品注入了文化内涵并使之反映出独特的风格感。