梅兰芳是中国京剧表演艺术家,是京剧艺术发展到鼎盛时期的标志性人物,是‘四大名旦’中梅派艺术的创立者、并与武生杨小楼、老生余叔岩称之为京剧的‘三大贤’。以梅兰芳为代表的‘梅兰芳表演体系’举世闻名,他首次将京剧艺术带出国门,迈进国际大门,使得中国的京剧艺术在世界多个国家崭露头角,让世界各地的人看到了戏曲艺术,甚至很多国外的戏剧专家研究戏曲。这不仅扩大了京剧艺术的影响力,还轰动了国际剧坛,梅兰芳的表演令各国的戏剧表演艺术家叹为观止。梅兰芳在表演艺术上的成就如同一座宝藏,他本着“移步不换形”的原则,不断地继承、发展、创新,将‘以唱为主,不重身段’的旧戏,经过去芜存菁加以重新编排,使其重放光彩,变成具有梅派风格的且‘唱念做表’俱全的经典剧目,例如《宇宙锋》《贵妃醉酒》等;还将身段表演放到了与唱腔同等重要的地位,创编了数出‘以歌舞’为核心的古装戏,例如《霸王别姬》《天女散花》等。这些颇具梅派表演特色的剧目,不仅身段形态各异,丰富的眼神表达,并且以中国古典美学作为根基,每个人物形象,巧妙地运用戏曲的表演手段,展现出不同的人物魅力。研究梅兰芳表演的魅力离不开其表演的外在形式,由外在形式探寻形式美的美学价值。因此,从研究梅兰芳表演的外在形式出发,那么,梅兰芳表演的外在形式是由哪些元素形成的?依笔者看来,在表演方面,由身韵和神韵相结合。身韵即以身段表演为主体,身韵既是技艺的直接产物,也是将情感立体化、形象化与美化。神韵即眼睛中所饱含的心理活动以及眼睛在表演中的作用。本文从身韵、神韵出发,梳理梅兰芳舞台形象的建构特点以及所呈现的美学意蕴。