中国钢琴音乐作品问世至今经历了几个时期的变革,中国钢琴作曲家经历薪火、不懈创作,如今已是花团锦簇。黄安伦作为是中国知名作曲家,是中国最多产的作曲家之一,为中国钢琴音乐的创作奉献了毕生的精力与心血。他的钢琴作品以宏大的气韵、细腻的创作手法及浓郁的民族气息为独特的个人特征。他坚持以旋律创作为主,用现代创作手法传递民族音乐气质,在对西方音乐的通融与对中国传统文化的继承上做出了卓越贡献,开启了中国钢琴音乐创作的新篇章。之所以芭蕾舞剧《敦煌梦》被推选为“二十世纪华人音乐经曲”,是与黄安伦先生在创作上的深厚造诣分不开的,黄安伦先生将舞剧音乐中的选段编配成组曲性的同名钢琴组曲《敦煌梦》出版,受到了钢琴演奏家和广大钢琴音乐爱好者的关注与好评,该作品扎根于敦煌的艺术文化,其音调流畅、织体丰富、曲式清晰、结构简练、技术含量高、民族语言丰富,具有极高的演奏价值与美学价值。本文以黄安伦的钢琴组曲《敦煌梦》为研究对象,着重对《敦煌梦》钢琴组曲的演奏进行深入阐述和论证。对其创作背景、艺术特征及演奏技法进行多元化、全方位的分析、梳理、总结,并从个人独特的演奏视角和思维模式去发掘作品深层的文化内涵和演奏意义。文章以三个章节展开论述:第一章:回顾了黄安伦先生的成长环境、艺术经历、生活与社会环境,梳理了黄安伦先生部分的钢琴创作作品,剖析了钢琴组曲《敦煌梦》的创作背景及创作理念,为后文深入全面地探究做铺垫与准备。第二章:对钢琴组曲《敦煌梦》的艺术特征展开详细论述。分别从音乐本体特征和民族语言特征两个方面进行阐述,着眼于作品的曲式结构、和声、织体特征去探究音乐的本体特征。从民族旋律音调、对民族乐器音色的“模仿”、民族性歌舞音乐节奏几个方面论述钢琴组曲《敦煌梦》的民族语言特征。力求全面把握作品的本体特征与民族风格,帮助我们更好地诠释这部作品。第三章:介绍钢琴组曲《敦煌梦》的演奏。以第二部分总结出来的作品特色出发,对组曲中的三个钢琴作品进行详尽的演奏分析,从艺术内涵、力度处理、音色控制、踏板运用等角度论证如何进行演奏处理来诠释作品的本体特征与民族语言内涵。为演奏者艺术性地把握作品提供一定的理论基础与实践借鉴。