纵观西方艺术史的发展脉络,艺术创作中的隐喻早在旧石器时代的洞窟壁画中就已经形成,一直持续至今。从20世纪70年代开始,人们开始对视觉隐喻这一概念进行定义。通常对视觉隐喻的研究大致分为:一、语言范畴,通过对文学语言的联想与解读,经过文学语言建构的视觉画面具有隐喻的修辞作用;二、艺术范畴,通过绘画语言建构的意象,具有直观感受的视觉隐喻情感,可与观众产生精神共鸣。塞西莉·布朗通过对诗歌文本的解读,联想,升华;对杂志、图册的选取与拼贴;对图像进行解构以及借鉴艺术大师作品中的意象等方式将绘画进行重构,形成新的作品。由于作品通过对各种素材的转换,此时在画面中形成新的视觉隐喻,具有强烈视觉隐喻性,是对艺术家对意象的解读与重新呈现,也是对观者的直接反应,属于艺术范畴。在现当代艺术中,艺术家把具象物体抽象化或者半抽象化之后所呈现出的新意象具有一定的视觉隐喻性,且视觉隐喻是需要一个或多个载体的,如塞西莉·布朗作品中出现的人物形象、梯子、镜子等,这些载体在画面中呈现的视觉隐射范围越广,视觉隐喻的意义就越大。当作品承载了一定特殊意义时,艺术家在创作时对“视觉隐喻性”的思考就显得尤为重要。布朗通过绘画创作将各种视觉意象或人物形象抽象或半抽象的融合,形成视觉隐喻,具有视觉隐喻性,此时视觉隐喻对视觉隐喻性来说就是从动词对于形容词,两者互为依靠,相互转化。塞西莉·布朗对身体的狂热痴迷可与弗朗西斯·培根、威廉·德·库宁等人相呼应,在创作过程中对诗歌的联想升华、装饰性图案、杂志图像、儿童读本、人物形象的运用、绘画语言的呈现或者空间的处理都是视觉隐喻体现。本文将从以下四个章节进行论述与探讨:首先,在第一章中论述塞西莉·布朗视觉隐喻的溯源,笔者在塞西莉·布朗的成长语境下探讨其绘画风格的形成原因、绘画图像的来源,并以威廉·德·库宁、弗朗西斯·培根、科科斯卡等艺术家与其代表作为例探讨与布朗绘画作品视觉隐喻的关联性,为下文深入研究塞西莉·布朗的视觉隐喻性奠定基础;其次,在第二章中笔者将对塞西莉·布朗视觉隐喻的呈现方式进行分析,主要以塞西莉·布朗自己的作品为主讨论其绘画语言的视觉呈现、绘画空间的隐喻呈现、绘画视角的隐喻呈现,以此佐证其绘画作品的“视觉隐喻性”;再次,在第三章中对塞西莉·布朗作品“视觉隐喻性”的内涵进行科学研究,将前两章梳理的论点论据作为总结对塞西莉·布朗以不固定式的创造性直觉、从图像转到绘画的表达以及真实厚重的肉欲表现三个方面进行探讨,并尝试将塞西莉·布朗作品中具有视觉隐喻性的视觉形象所隐喻的内涵阐释清楚;最后,在第四章中,笔者将对“视觉隐喻性”的价值进行分析,在现当代绘画作品中“视觉隐喻”的多元化、无限想象空间——观众的精神共鸣两个方面中进行探讨说明视觉隐喻对当下环境的思考与观者洞察力的激发,让观者产生无限的想象空间的同时与自己对话、与作品对话、甚至和艺术家对话产生的某些精神共鸣。总结出塞西莉·布朗的绘画是建立在视觉隐喻理论的基础上,对色彩、笔触、空间、肉欲风格等方面对视觉隐喻理论进行了发展与丰富。