本论文主要是对唐代到近代中国篆刻家关于文人篆刻的美学性和相关印论的研究。其目的在于厘清文人篆刻是有别于倾向实用和技术工匠的篆刻,以及文人篆刻美学特征是如何产生。为此,以文人篆刻家们从根本上想要追求的东洋传统普遍的审美思维作为基础,联系东洋众多艺术进行考察,阐述了文人篆刻的美学性展开和其独立的艺术性。在本论文中首先探索了文人篆刻的成立背景及美学取向。文人篆刻的成立背景与书画鉴藏印和印谱的产生、文人篆刻家的出现、文人品格的印品形成相关。文人篆刻的美学取向是篆刻的形象以真实地反映天地自然道和景象与审美取向出现。与文人篆刻的审美背景同时,发现文人篆刻家们展开的美学性印论表现在审美理想的写意论、审美体现的创作论、审美志向的品格论等几个方面。写意论通过方寸的小空间表现文人精神和艺术性,反应了东洋艺术的写意性,创作论则重视主体性审美思维下的法古性的同时,随着时代的变化想要创新。品格论很好地反映了文人篆刻家们所向往的审美品格。尤其是展开了印品与其人有关联的所谓印如其人的许多观点。文人篆刻的美学造型在篆刻固有的形式即章法、字法、刀法方面很好地显现。章法的造型结构利用朱白、呼应、方圆等以外的诸多要素,表现了空间的美学造型。字法的对待、流行的字态在文字或者点画相互对立中形成统一,形成变化、发展的生命美。刀法的气韵生动的刀趣通过刀的利用,以文人的生命性和刀法的充满活力的气势显现。通过上述观察到的篆刻的美学性印论和造型,对此文中出现的美学性特征归纳如下。第一,文人篆刻取象的形象美。这是模仿天地自然的道理和景象,在方寸的空间中不仅表现多种形象,而且还表现创作主体的精神世界。第二,文人篆刻对待的调和美。这是自然中相反的要素形成相互完成和调和,将生生不息的宇宙生命的景象表现在篆刻上。第三,文人篆刻的自然的境界美。这是篆刻基本上通过所谓雕琢的过程形成一定的形体,但是它的最终向往是与自然的道合二为一。第四,文人篆刻的人品的品格美。这是文人的人品和文学才能体现为作品的品格美,其造型的形象显现为完全具备诗书画印的文人美。如上所述,篆刻的审美方面文人成为主力,进行创作活动的同时,提出了印论,从而能够确认篆刻美学的开展。以此为基础的篆刻具有技术上能够表现的造型,而且还具有蕴含高度的哲学思维的文人品格,从而作为东亚篆刻美学的一个艺术领域确立了其独立的地位。