任何艺术风格都是一个时代、民族、社会的多种因素融合形成的,它是这一切存在的折射。每一个时代都要求有全新的“听觉”和“视觉”材料寻求新的语言、形象。也就是需要一种新的审美观来推动艺术的发展。在小提琴发展史上,十九世纪是欧洲小提琴音乐的鼎盛时期,小提琴音乐的艺术水平达到了前所未有的高度。作者撰写本文的目的旨在使小提琴专业的学生及广大音乐爱好者能够深入了解造就十九世纪欧洲小提琴艺术辉煌成就的思想基础和深层原因,特别是形成这一社会现象的哲学基础和美学思想。 文章主要内容是十九世纪欧洲小提琴音乐的艺术水平达到历史最高峰的四项标志:古典主义走向式微,浪漫主义蓬勃兴起;百家争鸣,学派林立;创作空前繁荣,名篇彪炳青史;才俊荟萃,名家辈出;十九世纪承前启后的巨大作用。其中包括各个提琴学派形成的时代条件、社会背景、音乐环境;各学派的风格特色;笔者对各学派美学理念的评价;古典主义音乐衰落的原因;浪漫主义音乐崛起的时代背景、社会基础和文艺思潮的演变;浪漫主义音乐的盛行及对后世的影响;笔者对十九世纪著名小提琴乐曲的美学评价;笔者对十九世纪著名小提琴演奏家美学理念的评价;浪漫主义小提琴音乐对古典主义小提琴音乐的传承;浪漫主义小提琴音乐对后世的深远影响;笔者对浪漫主义小提琴音乐的美学评价。 本文史料丰富,具有较强的实用性、科学性、可操作性。运用了文