通过对本雅明生平和思想发展全过程的解析，了解他从有宗教神学的弥赛亚救赎主义走向马克思唯物主义之路的转变过程。以“光晕”概念为贯穿整篇研究的主线，探讨艺术品在时代进程中，怎样从宗教神学的传教士演变成表达其自身，构建创作者与欣赏者思想的桥梁。“光晕”从古典艺术品和近现代艺术品中的消逝和重生现象同样也是本研究的重点，对这种现象的解析最终引导出当下对“光晕”的借用为艺术品的新形势谋求到了理论的立足之地和为其拓展了更广阔的发展空间。
　　论文将从从光晕的词源意义着手，了解其在德语中的原意。并把光晕放在宗教神学主导大众意识的社会加以分析，探讨其在信仰时代的价值所在。将光晕与具有时代特征的艺术品联系起来，解读它在社会中的角色。从宗教神学逐渐在大众生活中的重要性逐渐减弱开始，发掘究竟是什么取代了大众信仰的重心和改变着传统艺术作品传教士的角色。通过分析宗教神学从大众生活中的退出现实，直面技术复制时代光晕在艺术作品中从宗教神学布道者角色，站换到连接欣赏者与艺术家建立交流桥梁的角色。联系当代本土艺术作品的情况，通过其表现形式揭露艺术为大众精神寻求精神家园的作用。
　　本雅明通过对传统艺术品在机械复制时代历史性、权威性受到威胁而逐渐丧失“光晕”现象的披露，剖析了艺术品原真性在现代社会受到挑战的原委，就复制技术在蓬勃发展之后摄影技术给社会接受带来的转变进行分析，探明了艺术品膜拜价值朝展示价值转化的原因。本雅明看到了技术的力量进入到大众生活的方方面面，但没有对艺术品“光晕”的丧失感到沮丧，而是看好技术在新时代给艺术品带来的挑战以及帮助艺术品拓展其美学价值等积极方面，并且从理论上为技术复制时代的艺术品寻求到了生存之地。