艾伦·琼斯是英国当代极具特色的波普艺术家,他的作品从始至终致力于女性形象的表现,极具张力的色彩和多变的形式使其画面呈现出一种介于抽象与具象、现实与超现实之间的感官享受和奇幻视觉体验。艾伦·琼斯的女性家具系列的装置作品使他备受外界争议,但其反叛的性格致使他从未停止过对女性题材的热爱和表现。本文从艾伦·琼斯作品中的女性题材入手,对琼斯在创作中关于女性的思考的发展一步步抽丝剥茧,最后从笔者的角度结合琼斯作品的反讽的表征策略和争议性,探析当代艺术面对话语体制时应该如何在尽量解决争议性问题的同时不背离自己的创作初心和理念。本文主要内容分为四部分,首先笔者对艾伦·琼斯的个人经历和背景文化思潮做了简述和整理,对琼斯作品中女性形象出现的原因进行初步探索;然后笔者探究其作品中女性形象的视觉特征,通过对“情色化”、“物化”特征的女性形象作品的举例,分析琼斯作品中女性形象视觉特征是如何呈现的;接下来笔者深入探究琼斯的创作手法,分析琼斯是怎样通过空间、绘画语言和色彩三个方面来表现其作品中女性形象的视觉特征的;文章的最后一部分,笔者分析了琼斯作品中的争议性问题、表征策略与文化立场,并结合笔者的对于艺术创作的思考来探讨当代艺术创作面对话语体制时产生的美学效应与反思,以及对笔者毕业创作的影响与启发。艾伦·琼斯基于自身的经历和自我的理念,坚持着对自己热爱的题材的创作,并且不断地突破和尝试自己的风格语言。这也是他作为英国波普艺术的主力军之一但却与众不同的个人魅力之所在——美国波普艺术的商业性与英国绘画的叙事性,矛盾的元素之间和谐融合,在他身上得到了集中体现。