在影视艺术中,剪辑像所有的流程一样,有着不可替代的作用。其实“剪辑”它包含着两层含义,一方面,是将我们收集好了的素材进行取舍,也就是我们所谓的“剪”,而另外一方面则是指我们还要将剪好的素材进行合理且有-定目的的编辑,也就是我们所谓的“辑”。影片在实际制作过程中,编导们往往会根据预想好的分镜脚本拍摄很多的镜头,再通过有机的组合让各个镜头剪辑在一起,在剪辑的过程之中,会对原素材进行一定的艺术加工,进行丰富的联想,然后以一定的逻辑关系将需要的镜头进行筛选,使观影者在观看的过程之中能够读懂导演所想要抒发的情感和内容,最后使镜头的叙述可以表达出较为有深度的思想情感和社会问题,让观影者可以产生共鸣与启迪。电影中蒙太奇的设计,往往是由影视制作者们对于素材的再次创造来实现的。在影视的前期创作中编剧为电影所要呈现的内容进行策划,摄影师则根据需要,运用美学原理拍摄出符合剧本需要的场景。在影视的发展历史中,蒙太奇艺术几乎是和剪辑艺术同时产生的,它们之间相辅相成,又相互促进,从某种意义上来讲它们两者之间的意义相同,所以将剪辑工作者说成是蒙太奇工作者这也是不是没有道理的。它们之间也确实有着必然的联系,但是从另外一个方面来讲,它们之间又有着一些微妙的区别,在崇尚蒙太奇艺术的工作者看来,相对于“剪辑”来说,蒙太奇艺术是“剪辑’的升华和提炼,他们将蒙太奇提高到前所未有的高度,相信电影的一切就是蒙太奇艺术,所以它们认为一部影视作品的成败与否都取决于蒙太奇表述的成功与否。但是,就剪辑艺术来说,剪辑艺术的全部内容并不单单只包括蒙太奇,虽然在剪辑台上,蒙太奇艺术是剪辑艺术最基本,最重要的部分,而剪辑艺术则是蒙太奇艺术的最直辑体现。在通常的情况之下,影视剪辑最重要的部分是对镜头素材进行合理的蒙太奇处理,也就是说,影视工作者在蒙太奇思维的引导之下’,对影视素材进行艺术化的处理,从而从整体上产生一种新的叙述方式,所以,由此可见,在一部影视作品中剪辑与蒙太奇始终是难解难分的。所以对于所有的剪辑工作者来说,我们需要不断的理解和把握蒙太奇各个环节的因素,这也是我们了解这个行业最基本、最直辑的方式之一。