西方戏剧从古希腊时期发展至今，剧中的戏剧人物发生了一系列的转变，随着时代的发展，早期戏剧的神和英雄般的人物形象已经变成了如今在戏剧中可有可无的人物形象。从古到今，戏剧理论一直都是许多杰出的文学评论家和哲学家从事研究的一个重要的课题。戏剧是和表演紧密相连的，它需要每个不同时期的人去表现和演绎属于自己时代的特征。而人物，作为戏剧中不可缺少的组成部分，更是成为了众多评论家研究的重点。近年来，国内外关于戏剧人物的研究评论越来越多，但大多是对戏剧中单个人物或一类人物进行分析评述，却忽略了戏剧中在人物刻画的变迁中所体现的价值。本文将以古希腊时期的戏剧人物至后现代时期的戏剧人物理论为研究对象，分析各个时期戏剧人物出现的原因，并探寻在戏剧人物变迁中所体现的深刻含义。西方戏剧人物在古希腊时期已经发生了转变，随着人类认识自我和世界的能力的增强，古希腊悲剧人物由最初的神和英雄逐渐转变为人。戏剧经过中世纪的沉寂期，在文艺复兴时期再度展现其辉煌。莎士比亚在他的戏剧中表现了属于当时新时代变革下的伟大人物。文艺复兴时期，随着欧洲封建制度的瓦解，早期欧洲的资本家们开始了资本原始累积，这一切给当时人们的生活带来了巨大变化，宗教改革引发了世俗主义的复兴，使得人们更注重追求利益和享乐，利己主义在戏剧人物的性格上占了上风。17世纪，在王权的直接干预下，文学和现实政治结合得非常紧密。戏剧的主人公大多是贵族和资产阶级，戏剧常反映他们与家族责任或国家义务的冲突。不少剧作直接歌颂国王贤明，或者由国王充当矛盾的裁决者和调停人。随着“唯理主义”的盛行，剧中人物大多表现地克制自我情欲，戏剧多表现贵族的奢侈淫逸、腐化堕落，与此同时也批判资产阶级的愚顽、附庸风雅和想成为贵族的心理。18世纪市民戏剧的兴起，是17世纪古典主义戏剧发展的自然结果。戏剧到了18世纪，市民阶级成为悲剧主人公，以突出市民阶级的崇高情操和高尚情感。19世纪的戏剧描写发生了内在转变，自然主义戏剧旨在把“戏剧生活化”，而社会问题剧则把描写对象转为事情本身，人物在戏剧中的重量变轻。20世纪的现代主义和后现代主义戏剧，戏剧人物由异化转为缺失，荒诞派戏剧中的人物成为可有可无的代码。戏剧人物的变化有其深厚的社会原因，本文将简略论述影响戏剧人物变化的政治、经济、宗教等因素，对各时期的主要影响因素进行分析。