作为上世纪90年代一位重要的戏剧作家，萨拉·凯恩(1971-1999)自第一部作品《摧毁》1995年在英国皇家剧院上演以来，一直备受评论界的关注。她生前的儿部剧作曾一度遭到英国戏剧界及评论界严厉的抨击与责难，然而作为“直面戏剧”的代表作家，她作品中所蕴含的对人类和社会的关注以及大胆的艺术创新手法正逐渐得到人们的认识。　　 “直面戏剧”是20世纪90年代新兴的一种探索性流派，是继荒诞派戏剧、残酷戏剧之后的又一种对英国戏剧产生重要影响的戏剧形式。直面戏剧中的暴力、性虐、荒谬、夸张等因素常被传统的评论家指责为对道德的亵渎，然而这些极具探索性与实验性的创作手法实则更深入地表现了现代人痛苦、悲观以及陌生化的情绪。凯恩的作品对直面戏剧的“震惊效果”进行了大胆尝试，并以此揭露了现代人隐性的创伤心理。　　 本文从凯恩作品中的“创伤”主题出发，运用创伤及心理学理论和直面戏剧创作风格对凯恩的五部作品——《摧毁》、《菲德拉的爱》、《清洗》、《渴求》、《4.48精神崩溃》的内容、结构和表现意义进行了分析。论文首先讨论了社会变革引起的心理创伤，重点分析了《摧毁》及《清洗》中的战争创伤表现，揭示了凯恩利用血腥暴力表现爱的存在的实质。接着探讨了普遍存在于凯恩五部剧作中的人际关系陌生化引起的创伤。性被用来表现对自我及他人最真实的面对，忠诚则被展现为对该种创伤的治愈方法。论文最后运用弗洛伊德和荣格关于意识的心理学理论重点探讨了《渴求》及《4.48精神崩溃》中表现的由自我缺失引起的心理创伤，并通过对内心独白的剖析，揭示了凯恩作品中表现出的希望及其对自我缺失创伤的治愈。　　 论文通过对上述文本的分析得出结论，在血腥暴力和赤裸的性爱描写的假托之下，凯恩的作品实则传达了她对现代人孤独感与绝望感的关怀之情。凯恩运用直面戏剧创作技巧，试图让她的观众意识到暴力背后的爱与伤痛之后的希望。她的作品如同一面镜子直接反映出了当今社会的黑暗面，具有极强的社会意义，值得我们进行深入的探讨写研究。