随着景观建筑学理论的不断发展,研究各个艺术学科之间的关系成为一大课题;同一个时代里不同的艺术形式均源自于共同的艺术审美倾向。本文试图对音乐与空间的关系进行分析,并且研究音乐与空间转译过程,将时代背景下的数字技术图解手段介入到两个学科相互转译的过程中。论文共分为四个章节,每个章节的主要内容如下:第一章,主要解读了音乐与空间的关系,横向从两者共同的审美之纬的角度进行梳理,纵向对比与梳理了音乐与空间在不同时代背景下的美学特点,归纳与总结了音乐与空间的互动历程。最后选取了音乐与空间设计学科中比较显著的互通特点进行深入讨论。第二章,主要讨论了音乐与空间的图解方式,从数字化技术和几何图解的角度展开讨论了数字图解与空间生成的几个成功案例。第三章,主要对音乐与空间的图解过程进行解析。选取了音乐构成的几大要素和空间构成的几大要素进行互相讨论与对比,探究其互相转译的过程。第四章,主要解读了本课题的设计实践部分,以律动的空间为主题,进行基于舒曼第三交响曲的空间试验性设计研究。本文希望以新的视角审视音乐与空间的关系,将音乐的思维带入到空间设计中,在加深对空间的理解的同时探讨从音乐中获得的启发进行空间创作的方法,强化并实现音乐与空间的联系。