画面的构图是对画家特定思想表现的最初步骤,也是最重要的一步。在中国画论中有“画之总要”之称,整幅作品的构图,凝聚着作者的匠心,体现着作者表现主题的意图与具体方法,它是作者艺术水平的具体反映。构图是“立意”的终极体现,画面是否能够充分“达意”,就看作者如何去营造画面的构图。文章的第一章首先对中国传统绘画的构图原则如宾主、远近、虚实、疏密等等以及传统工笔花鸟画中的全景式构图和折枝式构图进行了较系统的研究。文章的第二章主要对当代中国工笔花鸟画构图的特点做了简要总结。现当代中国工笔花鸟画构图较之中国画传统构图来说,在画面上的“构图法则”要松散许多,其不再固定规矩,无论古人有无这类章法,如果在画面中认为合理,皆可用之,所以,较之传统构图,当代构图更崇尚“法无定法”。在本文中,笔者通过对当代较有代表性画家如：何曦、陈运权、林若熹、蒋翠萍、高茜、张见等等的作品进行了比较分析后认为：当代中国画构图较为明显的特点应该是构成的介入,使画面形式感比之传统构图有所增强,而构成中的色彩构成和几何构成是当代中国工笔花鸟画构图中应用比较明显的两个方面。在色彩构成中的黑白灰对比是处理画面整体关系的关键,大调子,大关系以及画面的部分与部分之间的黑白灰关系几乎都在这一步骤中完成,需要画者有较高的画面掌控能力和经验。黑白灰块面构成关系形成了作品的主要调子和画者的主要语言,黑白灰在画面中占据的比例多少决定着画面的各个层次的关系和给予观者的感受。在本文中,笔者将其分为三个层次,分别为：1、高度黑白灰对比,2、中度黑白灰对比,3、低度黑白灰对比而在几何构成中,我主要总结出两种几何构成形式即：黄金分割和点线面分割组合。黄金分割：在本文中主要例举了3：7,2：8,1：9等图示。几何构成之点线面分割组合特指：通过对画面进行理性的几何形分割,例如分割成不规则的三角形,圆形,梯形以及其他不规则图形,并重新组成新的单元的一种画面构成方式。它的作用在于在强调形态之间的平衡、对比、节奏、律动、推移等的同时,又要讲究图形给人的视觉引导作用,至于画面中何为点,何为面,何为线,则完全由观者和画者来自己决定。第三章主要总结了中国工笔花鸟画构图研究对笔者在创作实践中的影响,毕业创作思路及制作方法。最后,得出结论：艺术发展到这个时代,构图也变得更加丰富多彩,不再局限于传承下来的模式化的样式,画家开始根据自己的需要,而进行各种各样的构图样式的变更,不管依旧传承传统,或者是突破传统,其目的不过是为了给观者不同的视觉感受：在借鉴西方流行之时的返璞归真,在传统绘画中介入构成等的中西碰撞,不过都是画者通过不同的构图方式,给以观者不同的视觉冲击。然而,不管是守住传统,还是追随流行,我们都不能固步自封,或者被之取代,而是吸收和丰富自己的作品,脱离“类似”,夸张“特点”。不期待被众人接受,只期待被众人理解——当观者站在你的作品面前,可以无须解释,而得以满足。