本文以艺术创作中的疗愈为研究视角,展开了以情绪能量转化再创造为主的研究。随着社会的高速发展、人类文明的快速更迭,高强度的社会压力如一双无形的大手无时无刻在背后肆意“操纵”着我们,对我们的身心产生着各种影响。近阶段国内有关于艺术疗愈的多方向开发也越来越备受社会关注,当前多所高校也将“艺术疗愈”纳入了专业学科范围,使其成为了一门新兴学科。本人认为艺术中的疗愈是与人类生存环境及文化紧密相连的,从艺术的角度来看,艺术疗愈的历史甚至贯穿于人类的整体发展史。艺术创作中的疗愈研究自始至终都是人类探知的不朽课题,它与人类的生存境况、文化环境紧密相连。它是人类内心深处情不自禁发出的呐喊,是人性的展现、是与生俱来的才能,且拥有着胜于一切的力量。而艺术创作正是心理层面某种程度上的艺术治疗方法,让创作者在创作过程中完成情绪能量的转换及再创造。在这个过程中,创作者往往会将潜意识中压抑的感情与内心层面的冲突用各种艺术表达方式呈现出来,并在艺术创作的过程中获得抒解与满足,进而完成多层次的疗愈——将消极悲观的情绪转换为积极乐观的态度,而同时这两种情绪的交织与碰撞也完成了精神层面、心理层面与创作层面的多方位“新创造”。艺术创作的过程正是在当代社会对于认知与行动层面的探索与实践,从而使这些心理冲突与问题从认知中脱离出来,使其成为被重新看待、理解的对象。艺术创作归属于非言语性的认知范畴,而艺术创作呈现的方式在多重认知中更新了潜意识下的“自性”。艺术创作在艺术疗愈中的角色是桥梁,更是与自我情绪沟通的传输器。在艺术创作过程中的疗愈是将潜意识及心理意象转换为图像、表现形式及创作方法的形态转换。艺术不仅可以为大众服务、为社会服务,也同时作用于艺术家本身。总而言之,艺术创作中的疗愈研究是为全人类所造福的。从某种程度上来讲,我们总是将人性与艺术联系在一起,因为两者有着相近的基础和品质。而艺术家则是通过艺术创作,表现内心深层的情感体验及日常生活中受到压抑的无意识心理活动。在创作过程中进行情绪能量的转化及再创造与宣泄情感,从而完成艺术形式的转换表达、直面自我及修复自我的内心创伤。排解与转换这种情绪能量由负到正,恰恰也正是当今社会中,众人所共同需要去解决的心理问题。而对话自我则是创作过程中消解“敌人”的最好方式,艺术创作中疗愈的过程也正是如此。当下现实生活中,面临着诸多天灾人祸,正直疫情肆虐且距离终止遥遥无期。大众的心理健康越来越被重视,当前现实生活中艺术创作具有的疗愈性更应该在当代社会文化及语境下得到重视与研究。我们应当思考现实生活下的人类社会关系与艺术创作中疗愈的关系,探索如何将艺术与艺术创作中的疗愈如何应用到当下的社会环境中实现它的最终价值。艺术创作中的疗愈也是融合艺术和心理学的学科,更是一种表达性的疗愈方式。艺术创作中的疗愈,在于艺术与心理的结合、情绪能量的转换、融合及再次创造。从某种程度上来讲,艺术疗愈融合了艺术学、心理学、认知与神经科学、社会学、人类学及创造力研究和康复等领域的研究方法与行动策略,兼具学术性与应用性。