对于中国古典园林来说，明清园林是中国古典园林发展史上集大成的阶段，其数量之多、规模之大、技法之高是其它朝代无法相比的，对这一时期园林的研究具有重要意义。中国古代画论指导造园，历史上虽已有深厚的理论基础并积累了丰富的实践经验，但零零散散不成体系，从某一具体的画论入手的研究更是少之又少。南朝谢赫之“六法论”是我国现存最早及最完善的绘画理论，论文尝试性用“六法”分析明清园林造园艺术，为如何更好的借鉴中国古典园林提供一些思维方式，并对继承与补充中国造园理论有一定意义。　　 本论文选取了北京、承德、苏州、扬州等地保留较好的14个明清时期的园林进行现场普查及资料收集。在此基础上，确定了8个在园林面积、建成时间、地理位置及园林特色四方面存在差异的园林作为案例重点分析。首先，阐述了明清造园状况和“六法论”六大原理的含义；再从哲学背景、创作目的和创作者身份特征三方面研究了从“六法论”研究明清园林的理论依据，证实了两者的紧密联系；然后，用“六法论”的六大原理详细分析了所选取的8个明清园林的造园特点，进而总结出明清园林如何运用气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置及传移模写这六大原理进行造园；最后，结合现代园林创作既要注重民族特色也要注重时代特色的要求，指出了传统园林在生态、功能及色彩方面的局限性。　　 通过以上研究，本文得出以下结论：　　 “六法论”由最初只针对人物画而逐渐扩展到整个绘画领域，内容主要包括气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营置位及步移景换六方面；明清时期园林数量大、造园专业化，造园活动广泛，技法较为精深。　　 “气韵生动”是表现在情景交融的意境美上。只有使客观的风景形象和园林设计者的情趣思想相结合，才能使景色现出生动的气韵，明清园林运用“气韵生动”创造情景交融的园林意境。　　 明清园林运用“骨法用笔”叠山垒石、开泉凿池创造出园林的线条美与质感美。利用“勾”这一绘画技法，使园林中的假山显示曲折有致的线条美；利用“皴”这一绘画技法，使假山山石的表面粗糙皱漏，纹理纵横，凸凹不平。　　 明清园林运用“应物象形”创造出朴实自然的山水景观。将自然山水的景色浓缩到园林景色之中，水随山转，山因水而活，体现出自然山石的面貌，再现大自然的峰峦峭壁；园林植物的种植形成葱葱郁郁的树林，再现天然之趣。　　 明清园林运用“随类赋彩”创造出具有南北民族差异的色彩风格。北方皇家园林色彩比较富丽，为了减弱冬季的萧条感，建筑颜色多为黄、绿、红等暖色调。为保持园中四季长青，多选择松、柏等常绿树木，开花植物也常用色彩艳丽的植物；江南园林的色调风格是一种淡雅之美，显示出高雅淡泊的情操，建筑多用黑、白、灰等冷色调，以减弱南方夏季的酷暑感；植物的选用也多以绿色为主，鲜艳叶色和花色的植物多只做点景。　　 明清园林对“经营位置”这一原理的运用表现在统筹规划出具有宾主、开合和小中见大的园林布局。主景突出，同时又有配景的前后呼应，与主景相得宜彰；利用空间的开放和收缩，使人产生幽深感；采用多种造景手法，达到小中见大的效果。　　 运用“传移摹写”塑造出步移景异的园林空间。明清园林空间序列融合山水画的散点透视原理，融入了“时、空”的观念，塑造出步移景换的园林空间组织。　　 由于中国古典园林在色彩、功能、生态等方面有局限性，因此需要进行综合深入的研究分析，应该在继承的同时，结合现代科技、材料及设计理念，提炼出明清园林精湛的造园方法，因地制宜地运用到现代园林的建设中去，这样才能顺应时代发展的需求。　　 希望能通过本论文作出有价值的探索，为今后的园林设计理论提供一些补充和借鉴。