玛丽·洛朗桑(Marie Laurencin)是西方现代艺术史上重要的女性艺术家之一,其艺术创作涉及绘画、瓷器绘制、舞台设计等领域,同时还从事文学创作并曾兼任艺术学院教授。然而,由于其艺术风格始终游离于“潮流”之外,曾长期受到艺术史学界的忽视。事实上,作为20世纪前叶巴黎前卫艺术圈中的一员,身处潮流之中却能始终保持自己的一种独立,这本身就体现了其艺术的价值。在洛朗桑几十年的创作生涯中,人物画是最重要也最能体现其艺术独特价值的部分。本文以洛朗桑的人物画为研究对象,从其个人艺术风格的成因入手,将洛朗桑的个人成长与所处时代的艺术全貌结合起来加以考察,并从那喀索斯情节与比利蒂斯之恋的角度对其题材的选择予以分析,试图为洛朗桑的人物画研究提供一种新的视角。而对于洛朗桑人物画形式语言的分析无疑是此篇论文最重要的内容,本文从平面化、程式化的造型、个性化的意向空间、朦胧淡雅的色彩、水墨意味的线条、简约松动的笔触五个方面,结合具象图像,对洛朗桑人物画的形式语言进行了深入的分析,希望籍此理清其绘画的独特价值,继而挖掘出图像背后的意义。作为从事美术实践的学生,笔者希望通过对洛朗桑绘画风格的探究,学习和借鉴其在艺术实践方面的经验,从而为当代绘画在形式语言方面的突破与创新提供更为广阔的空间。