赵季平是伴随着新时期改革开放发展事业进程步入创作繁荣期的专业作曲家，他创作的各类音乐作品以带有浓郁的民族色彩而蜚声乐坛；他广泛涉猎于影视音乐、舞剧、交响曲、歌曲等创作领域，同时他的作品具有鲜明的时代性和历史感，这位从陕北走出的音乐家，在音乐创作上的卓越建树受到各文化阶层公认，成为当今中国音乐创作的领军人物之一。国内学术界，关于赵季平创作的研究日益增多，但据笔者查阅和分析各种信息资料发现，针对他的声乐创作，尤其是对其中民族意蕴的理解和把握方面仍然有相当大的拓展空间。故本文以赵季平的声乐作品为研究对象，以赵季平声乐创作风格特征为切入点，由表及里进行分层次的探讨：首先，对本文写作的立意、意义以及相关文献进行综述。目前对赵季平声乐作品的研究还显得十分零散，多数集中在其影视音乐创作领域。笔者在评述相关文献基础上，指出进一步深化、拓展赵季平声乐创作内涵与价值的意义即在于，面对当今纷繁的中国专业音乐创作，作曲家如何有效把握与坚持“雅俗共赏”，如何有效把脉与传承“民族气韵”，具有重要的启迪与警示作用。其次，赵季平的艺术成长之路和主要成就与影响，展现了作曲家风格形成的整体面貌。而他的声乐作品，在陕北风味、地域风貌、历史感，以及民族元素的创造性运用等方面，兼具大气厚重与浅显易懂的独特韵味。再次，通过对赵季平声乐作品中具有代表性的歌曲《断桥遗梦》、《知己红颜》、《大江南》、《远情》等进行逐一分析，进一步窥探这几首作品在音乐材料、节奏、调式调性、结构等方面的细腻表达，并指出赵季平在声乐创作领域中尤其重视民族调式、音乐节奏与语言结合、旋律抒情等方面的着色。最后，从对众多材料的分析、阐述中可以看到，赵季平善于融中国民族多种音乐文化为一体，且他的作品将歌曲的艺术性与通俗化相糅合，时代性与民族化相统一，将大众化与官方“主旋律”相融合。赵季平声乐创作体现出的艺术手法与民族审美“多元化”具有重要的传承性，将影响中国当代歌曲创作、音乐创作的发展趋势。赵季平在声乐创作中的执着探索，为中国民族声乐事业发展提供了珍贵的经验。他立足于本民族音乐文化之基础，探索出一条“和老百姓紧密相依”的高雅音乐创作道路。他甘之如饴、锲而不舍，为中国音乐事业发展不断注入活力。