对于人类来说,光同水、空气一样,是必不可少的生命元素。对一件艺术品来说,光、造型和颜色同样是其构成的关键,他们的配合能够呈现出作品美轮美奂的视觉效果,能够从视觉及其他的感观上影响展品的生动性和可视性,并触动人们的情绪。随着时代的发展,人们对于优雅生活需求的增加,今天越来越多的玻璃艺术应用在日常生活中。当光与玻璃碰撞,为照明提供新的方式的同时产生了一种新的艺术形式,并给人们生活带来了艺术的享受。光因玻璃而缤纷,玻璃艺术因光而璀璨。玻璃艺术创作中,光的应用研究是其中的一个重要方面。本论文以理论结合创作实践的方式,研究了玻璃艺术创作中光的应用。从探索光对于玻璃艺术的作用开始,梳理玻璃艺术中光的概念,明晰光之与艺术的作用,而后通过工艺实验和研究国内外玻璃艺术家的创作,来考察光结合玻璃艺术不同的表现手法所形成的不同艺术效果,探寻具体的创作方式。最后,通过个人创作,展现我对光之与玻璃艺术的关系的理解。论文注重理论挖掘的同时,紧密结合创作,力图实现理论在实践中的应用。玻璃因其丰富物理特性具有多种多样的塑造工艺,同时,因地理位置、民族文化、生活方式等的差异使玻璃艺术具有不同的艺术表现手法,而光通过玻璃艺术的不同的工艺表现技法就能够形成不同的艺术效果。鉴于此,我从玻璃工艺技术的研究着手,辅以研究国内外多名艺术家的作品,进一步探究玻璃艺术创作中光的应用,最终完成创作。老子《道德经》曾言:“上善若水,水善利万物而不争[9]。”我的设计亦如所言,《钟毓》系列作品,是为表现水的宁静、深邃、善利万物的形象而创作的一组作品。希望通过作品寻求人与自然和谐共存的同时,亦期望以作品唤起人们内心的平静与善良,通对玻璃艺术创作中光的应用研究,寻求玻璃艺术在现代生活中的一种语言。