水彩写实人物画作为水彩绘画中最能直接体现思想情感的表现形式,已被越来越多的画家所关注与研究。自明清时期水彩人物画以传教图册的形式传入中国,到后期用于月份牌的水彩人物绘制,再到徐悲鸿等美术教育家对其写实技法的发展和推广,如今在国内水彩人物画的写实表现形式已经深入国民心中,水彩画艺术也逐步立足于华夏土地,发展出了其独有的民族文化性。进入新时代,随着社会的发展变革,水彩写实人物画迎来了新的机遇和挑战,文化的开放包容,让越来越多的水彩人物画家开始自由的追求个性化、时代化的作品,但同时,也带来了一些所谓“新水彩”主义的伪艺术作品。一时间,对于要不要保持水彩人物的写实性、水彩写实人物未来要如何发展等问题充斥着艺术论坛之中。在此背景下,我们应看清历史的发展脉络,从现象本身寻求影响艺术变化发展的原因,借此来回答以上的问题。水彩写实人物绘画技法的变化,是社会变化和审美情趣变化的直接体现,本文通过对水彩写实人物绘画的技法探究来深层挖掘影响其发展的背后因素。文章结合对现当代水彩写实人物的现状分析和个人创作的思考,尝试对水彩写实人物绘画当下的创作需求和今后发展给出一些建议,希望借此丰富水彩艺术的理论研究。