二十世纪以来,油画从形式到内容发生了许多改变。人们或是接受或是排斥各式各样的艺术观念和艺术形式,此种争论持续时间之长、影响之大,在油画史中占据了重要的历史地位。但是其恰恰忽略了—油画色彩本身的运用和色彩搭配,这一影响油画作品成败的关键因素。色彩是油画的生命,而和谐的画面色彩是绘画具有持久生命力的重要因素之一。同时色彩因素作为构成画面的第一语言,在多元文化的影响下,人们却忽视了油画色彩本身的魅力。中西艺术有很多的不同点,都有自己独特的形式和审美观念,但是油画中的色彩运用却可以突破言语、历史文化、国家界限、人种差异、理性思考的束缚。在油画中,每一种颜色本身都有自己的感情寓意,不同颜色都会带给人不同的感受,画家用自己的色彩搭配,表达自身的情感和价值取向。拉赛尔在《现代艺术的意义》一文中,提出了色彩解放的概念。①在印象派时期,色彩才被画家和读者真正认知,“以色塑形、以色写神、以色抒情”的油画观点被更多的画家和读者所接受。从夸张夺目金黄色的色彩中,我们能感觉到梵高对艺术近乎疯狂的追求；在暗红的色调里,我们似乎能倾听到蒙克沉浸在恐惧和死亡时的无法自拔；面对新鲜的蓝绿色,我们与修拉一同感受到生活的平静、安详。因此,只有深刻理解色彩所蕴含的精神因素,才能提升色彩的把握能力、运用能力,才能为创作一幅优秀的油画作品奠定坚实的基础。