1979年，村上春树以《且听风吟》登上文坛，并获得了“群像新人文学奖”。那以后两、三年的时间里，他先后完成了《1973年的弹子球》和《寻羊冒险记》。在被批评界称之为村上小说的“青春三部曲”中，《寻羊冒险记》不仅为作家赢得了巨大的名声，而且被誉为这位作家的代表作品之一。其后的30年间，村上春树陆续完成了《挪威的森林》、《发条鸟年代记》、《海边的卡夫卡》和《1Q84》等经典之作，影响力超过了三岛由纪夫和大江健三郎，成为代表日本走向世界的作家。《寻羊冒险记》作为村上春树进入文坛后第一部真正意义上的长篇小说，在美国受到广泛认可与追捧，其创作价值不容小觑。这部作品对于深入了解村上春树的小说创作的艺术特征，特别是对美国后现代派小说家雷蒙德钱德勒、雷蒙德卡弗等人的模仿、学习与不断超越具有重要的文本价值。不仅如此，关于《寻羊冒险记》的艺术性的研究，同样可以帮助人们了解村上春树的创作，对日本后现代主义文学发展的价值与贡献。本文分析了美国后现代主义文学创作因素对这位日本作家的影响，并且从《寻羊冒险记》的创作初衷、《寻羊冒险记》的后现代主义创新、虚无小说风格追求的村上版、荒诞理解的日本化范式、悲情认识与新“物哀”理念等五个方面，解读了日本后现代主义文学的特征、声响与色调，从具体的文本出发，肯定了村上春树的后现代主义文学的认识价值。