世界三大宗教之一的基督教，是欧洲近代文化的源流之一，作为基督教的正式经典《圣经》是古今中外发行量最大且影响最广的书籍。《圣经》题材美术作品是艺术与宗教相互撞击、融合的产物，其作品不仅盛行于中世纪、文艺复兴时期，即使在欧洲近代，以圣经故事为题材的美术作品仍会出现。圣经画作、建筑存在时间久远、影响范围广大，艺术风格迥异，使它成为一种特殊的历史文化现象，在西方美术史上十分罕见，更是世界艺术史不可缺少的一部分。　　 本文立足于基督教美术（以绘画、建筑为重点）创作范围内的大量图像，以社会历史学的分析视角，运用图像学研究方法，从基督教《圣经》题材在西方美术史中的表现与意义入手，具体阐述了耶稣基督外观形相、内在信仰的图像史、圣母玛利亚的图像史、上帝形象的图像学分析等，对基督教美术中的图式符号，尤其是十字架和光这两种符号的运用进行了详细论述。　　 本文的理论意义就在于运用图像学的研究方法，立足于基督教美术的背景平台，着重考察基督教美术中的图像母题、图式符号在时间和空间的不同维度上的形成和变化过程及其深层次的社会历史文化意义，力求对所选课题进行一番梳理和探索，为将来继续拓展和深化图像学的研究提供一定的参照和借鉴作用。