从法国新浪潮开始,作者电影理论一直是世界电影发展的一个重要流派,但直到80年代初,它才真正意义上影响中国的电影创作和发展。侯孝贤和贾樟柯无疑是把作者电影中国化的先行者和践行者,一位在八十年代初以作者电影理论进行创作而走入公众视野,并成为台湾新电影运动的领军人物；另一位则活跃于九十年代后期,成为大陆“第六代”导演的领衔者。虽然他们两位分处海峡两岸,但空间上的距离在电影世界里消融了,他们的作品始终围绕对小人物,边缘人、普通人的生命关怀展开。在这一点上,贾樟柯自称是侯孝贤电影的延承者和借鉴者。作为作者电影理论在中国电影创作的自觉运用的实践者,两个人一前一后丰富了作者电影的创作。而作为理论的一种,作者电影理论特别强调导演浓厚的个人风格,因而,有后者对前者的借鉴和继承,更有着彼此有着不同的探索方向。所以从对他们两位的电影创作进行比较,我们可以窥见“作者电影”在当代中国的探索和演变,也可由此探寻出中国当前文艺电影的发展的一些迹象和规律。　　 而从目前学术界的研究来看,对侯孝贤电影进行研究的已有方方面面的成果。而贾樟柯虽然走上电影创作之路并不是很长,作品量也相对少些,但因其浓郁的个性风格,引发了学术界对贾樟柯电影的持续关注。但纵观对其二位的研究,笔者发现,从作者电影理论的视角,对这两位导演进行比较研究的相关文章目前并不多见,甚至是缺失。这也使得本文的研究显得更有必要和价值。　　 作者电影理论对于侯孝贤和贾樟柯而言,是在特殊时期和特定环境里打开的一扇窗,给已疲倦和困顿的电影时代注入了新的探索方向和一条新路。而侯孝贤和贾樟柯在运用作者电影理论进行创作时,并不是照搬照抄,而是基于中国的国情,并结合他们所处的时代背景以及自己对电影创作的主张和理解,以作者电影理论为引导,融合了中国特有的文化背景和时代元素,用自己特有的拍摄方式,丰富了电影创作,实现了作者电影理论中国化的个性抒写。　　 从侯孝贤和贾樟柯等人的作者电影之路,可以看出他们执着追求影像对现实表象的穿透力,强调镜语对生活的介入能力,以个人的体验来阐发对世界、对人、对人与人之间相互关系以及对人类历史的某些看法,呈现生活本真的内在意义,强烈表达深厚的人文情怀和至纯的生命理想等。本文从作者身份、影像涵义、风格印章三个层面来透析中国作者电影的精神内蕴,为该电影形式的繁荣发展提供可参鉴的思路和经验。