本杰明·布里顿是二十世纪英国最杰出的作曲家之一。他的歌剧《螺丝在拧紧》是一部室内歌剧,创作于1954年。独特的戏剧构架与细致的音乐写作,成为这部歌剧的主要特征。本文将这部歌剧作为研究对象,通过对文学原著的理解,对歌剧脚本的研究,以及对布里顿歌剧音乐创作手法的分析,在该剧音乐的整体构架、角色的安排、音乐创作技法和歌剧戏剧张力的控制等问题上做出较为全面与仔细的分析研究。全文共分为三个部分。第一部分(第一章)是对歌剧相关材料的研究。由于这部歌剧牵涉到原著与脚本写作的问题,因此第一部分是在对原著本身存在的故事情节做出总结与理解的同时,对脚本的写作也做了描述。并阐述了布里顿对这部歌剧整体结构安排的归纳,及对各个场次所要出现的角色(包括角色之间的关系),和大致音乐安排的介绍。第二部分(第二章)围绕着布里顿就这部歌剧主题与变奏的写作进行分析。由于这部歌剧主题与变奏的特殊性,因此这一部分是从主题与变奏的形态入手,突出了该剧的调性冲突,及变奏手法的丰富,对由此所反映出来的戏剧张力控制问题的阐述。第三部分(第三章)是结合了作曲家对各个角色的音乐写作与高潮片段的安排,对戏剧张力深化的问题做进一步阐述和强调。在《螺丝在拧紧》这部歌剧中,布里顿精密地组织结构,建立起这部歌剧独一无二的构架,借助原著的故事情节,及脚本的取舍,运用调性冲突、主题变奏、十二音技法、帕萨卡利亚、托卡塔、器乐配置等手段,有效地刻画了剧中各个人物的性格,在不断深化戏剧主题的同时,控制了戏剧张力与音乐的平衡。并且,布里顿也通过对各个角色的描写和高潮片段的安排,暗示戏剧情节的特殊性,突出剧中人物的心理变化,对所有构成该剧的因素做了总结。布里顿用自己独特的音乐语言,将一个充满歧义的鬼故事,明暗相间地表现出来。通过音乐对剧中人物心理进行描绘,揭示戏剧冲突,恰如其分地解释了鬼故事的引申含义,达到了音乐与戏剧的高度统一。《螺丝在拧紧》是布里顿自《卢克利西亚受辱记》之后的另一部室内歌剧作品,这部歌剧为室内歌剧提供了有效发展的证据,由于其特殊的结构,使得室内歌剧在较小的乐队编制中,仍可以充分表达戏剧情节,展示音乐技法,达到作曲家的创作目的。