艺术歌曲这一音乐形式,兴起于古典主义时期,绽放在浪漫主义时期。十九世纪浪漫主义时期,艺术歌曲最杰出的代表人物是舒伯特。但在此之前,就已经形成了以海顿、莫扎特、贝多芬为代表的优秀作曲家。他们的作品虽然集中在交响乐、歌剧、协奏曲等方面,但他们的艺术歌曲创作在历史上也有着重要的地位。沃尔夫冈·阿玛迪乌斯·莫扎特（1756～1791），奥地利作曲家，1756年1月27日生于奥地利萨尔茨堡，是十八世纪古典主义时期杰出的作曲家。在他的创作生涯中,歌剧、交响曲、协奏曲等占据了重要地位,但是艺术歌曲的创作也不容忽视。他一生创作了三十多首艺术歌曲,大都短小精悍,但是风格多样,旋律优美。作为一名声乐学习及研究者,笔者深知艺术歌曲的学习对一个歌唱者自身演唱技能的提高以及艺术修养的提升具有重要的意义。笔者以对莫扎特艺术歌曲风格特点及演唱的分析,从而在演唱方面为自身和读者提供启迪。本文从艺术歌曲的概念、特点与发展概况展开,并通过对莫扎特不同创作时期艺术歌曲的论述以及对莫扎特艺术歌曲创作特点的分析,来详细阐述莫扎特艺术歌曲的演唱风格，以自身演唱实践去完善理论研究，用理论研究来更好的指导演唱实践，从而在更深层次上完成歌曲的演唱处理。本论文的写作分为四个章节：第一章是艺术歌曲概述。从艺术歌曲的概念、特点以及发展概况等三个方面进行简单介绍、分析，让读者可以更为直观的了解艺术歌曲这一音乐形式。第二章是莫扎特艺术歌曲创作特点。笔者首先通过对莫扎特艺术歌曲不同时期、阶段的创作进行简单的论述，让读者对莫扎特艺术歌曲作一简单了解，其次逐一从语言、风格、题材、旋律、音色等多方面对莫扎特艺术歌曲的创作特点进行分析。第三章是莫扎特艺术歌曲演唱技巧分析，以六首代表作品为例，分别从风格的把握、语言的掌握、气息的支持、音色的控制等方面进行详细的论述。第四章是写莫扎特艺术歌曲在声乐教学中的重要意义。笔者之所以选此论题，是希望能与广大声乐教育者对莫扎特艺术歌曲在教学中的重要作用达到共识，并通过硕士论文的撰写力求为今后在此方面的研究奠定基础。