女性题材绘画在中国有着悠久的历史,其滥觞于东周,至魏晋隋唐发展成一个独特的艺术题材,故诞生了许多流传千古的重要画家及名作。至清朝,女性题材绘画中不仅有仕女画,还有其他分支,如历史叙事、道德教喻、社会纪实、肖像写真、宗教形象等,仍在继续发展,这些分支的发展不仅创造出了与时代相呼应的新题材和新形式,更体现了女性题材绘画在历史进程中连绵不断的继承和革新。至当代,中国工笔画坛上涌现出一批优秀的画家,如何家英、高云等,他们笔下的女性形象唯美,造型功底扎实,色彩饱满,构图完整均衡,歌颂女性母性温柔美好的一面,使艺术形式达到了一个顶峰。随着中西文化的融合,学院工笔的兴起,南京一群青年画家于2005年策划了“新锐工笔五人展”,他们在工笔画中探寻“有意味的形式”,将传统与当代对接,倡导“观念先行”、“消解崇高”,不断探索新的发展道路。2006年杭春晖第一次提出“新工笔”这个名词,自此“新工笔”便出现于大众视野。本文从“新工笔”出发,以研究当代工笔画中的女性题材为主,从女性之美与女性意识的结合以及社会等方面入手,对当代新工笔中的女性主体的内涵和技法进行剖析,借此探究女性题材为何能在历史长河中作为工笔画的主体经久不衰的奥秘,抛砖引玉,希望通过这些研究从而能为笔者后续的创作提供宝贵经验及指导。