论文从当前中国美学界对"荒诞"的研究现状出发,对"荒诞"这一美学范畴的内涵及其在西方美学界的确立以及它在中国新时期文艺中发生、发展的背景及其嬗变过程进行了论述.本文试图运用历史与逻辑相统一的方法,以新时期文艺作为背景,将"荒诞"这一美学范畴作为考察的切入点和主线,重点阐述了荒诞作为一种美学观念从生存现实的荒诞,到"主体反抗"的荒诞,到"自我认同"的荒诞,到表现手法的荒诞的发展演变过程,从而在新时期林林总总的文艺创作、文艺理论以及它们与国家政治、社会变革、读者接受之间所结成的种种复杂关系中梳理出一条"荒诞"观念的嬗变历程,为我国当代美学对此一时期的文艺美学研究提供参考.论文第一章论述了"荒诞"作为一种美学范畴的确立及其在中国的形成.20世纪中叶,"荒诞"已成为西方文艺的普遍风格.论文第二章至第五章是论文的主体部分,着重论述了在中国新时期文艺的不同阶段"荒诞"观念所呈现的不同形态.第二章论述的是新时期初期,中国刚刚结束文革,文艺依然未从"为政治服务"的教条中解放出来,文艺作品主要集中于对极"左"路线的控诉与反思,这一时期"荒诞"在文艺作品中的体现主要是生存现实对人性的分裂与扭曲.论文第三章集中论述了新时期前期,随着改革开放政策的全面启动,社会生活逐步恢复常态,文艺界重提"双百"方针,人的主体性得到肯定并且高扬,此时的文艺便成为人们宣泄内心情感、向往自由的一种方式.第四章重点阐述的是新时期中后期,随着商品大潮涌起,意识形态一统天下的局面不复存在,人们的心理经验、感觉方式和观念都呈现出后现代特征.第五章论述的是随着中国社会的中心化价值体系的崩溃,在新时期后期,文艺失去了宏大叙事代言者的权力,但同时也获得了自身存在和发展的合法性.文艺表现什么的问题不再重要,文艺如何表现的问题日益受到重视.这一阶段"荒诞"观念便集中体现在"先锋派"作家笔下那些无完整情节、无典型人物、无明晰线索的"叙事"之中.表现形式的荒诞确实带给人们前所未有的新鲜感受,但由于缺乏来自作家内心持久的创作动力和对形式的必要约束,最终走向了衰落.