音乐是一种用瞬间发出、瞬间即逝的有规律的音来构成的时间艺术。记谱法的出现，使得流动的音乐得以被记录，保存，传承。而任何一种记谱法都不能完整无缺的保存音乐自身所蕴含的细微的表情变化，并且一种记谱法均与一定时代、地域的音乐相适应，而不能适应于全部的音乐。本文通过对中西方记谱法的时期发展脉络进行梳理，对中西方不同时期的记谱法的特点加以研究、对比，来探究其记录音乐元素的差异，以及产生这些差异的多重动因。全文从四个部分展开说明：第一部分：对各方学者关于记谱法的定义进行整理，并阐述自己的观点。第二部分：对中西方记谱法，进行探索性的划分为三个时期：前记谱时期、框架性记谱时期、较精确的记谱时期，并整理，阐明这三个时期中，中西方记谱法在记录音乐音高，节奏这些基本元素上的具体方式、方法，以及对各时期中西方记谱法不同特点进行阐述。第三部分：在音乐本体以及人文视野下研究、对比、分析多重因素对于中西方记谱法变更之影响。第四部分：阐述记谱法的局限性、传承作用，发展的必要性，并简述现代性记谱法的发展。