在当今的时代背景之下,演出形式呈现出多样化的特征,例如室内的戏剧演出、实景演出、主题公园演出、沉浸式戏剧、布雷根兹的景观歌剧、“又见系列”实景演出等。多样化的演出形式有助于满足观众多样化的审美需求。无论是什么形式的演出项目,它在制作阶段都离不开内容制作团队。而舞台美术设计和导演作为创作团队中的重要部门需要肩负起将艺术概念付诸实践的重担,二者之间能否达成良好的合作直接影响到项目是否能呈现出高质量的演出效果,历史上也有无数实践证明了二者交织创造的重要性。自1874年5月1日由梅宁根公爵乔治二世导演的在德国柏林上演的《凯撒大帝》成功演出以来,导演在戏剧演出中确立了其主导地位。然而,随着时代的发展这种形势逐渐产生了变化。当下为了顺应时代发展,需要基于导演领导型的传统创造模式对舞台美术与导演的合作关系提出新的理性思考。以往,在国内的戏剧演出中舞美构思往往会服从导演构思,传统的舞台美术设计观念占据了主要比重。这种设计观念具有很大的局限性,它不仅会阻碍戏剧艺术审美特色的多样化发展,还会造成舞台设计在时间维度上的功能浪费。事实上,许多伟大的舞美设计师早已意识到舞台美术在很大程度上需要介入导演思维,舞台美术设计观念需要注入新的活力,需要新的创作方式、新的审美特色,而国内关于这个选题的专业性研究、共建性研究还处于一个起步阶段,加快研究这个课题有助于为相关研究提供一个理论借鉴,有助于顺应戏剧新形态,促进演出形式的多样化发展,有助于丰富戏剧艺术审美特色的多样性,满足观众多样化的审美需求,有助于完成高质量的演出,有利于促进当代文化旅游项目、大型活动等领域的发展。本篇论文采取的研究方法主要有文献研究法、调查法、个案研究法。笔者在研究过程中观看了大量国内外优秀经典戏剧演出视频,探索其背后的制作流程,本人从这些成功的案例中寻找与本文研究对象相互支撑的依据,同时补充和完善本文的研究内容。笔者收集了中外大量的资料,这些资料主要是与研究对象的历史状况或现实状况相关,通过这些资料本人对本文研究对象的历史和现状有了更加深入和全面的了解,同时这些资料也为本人论文的研究对象提供了相关的理论支撑。