侗戏,作为第一批国家级非物质文化遗产,是我国民族艺术资源库中不可多得的文化瑰宝,具有丰厚的艺术文化研究价值。随着数字化应用领域的兴起和拓展,通过数字动画促进非遗文化传承与传播已成为新的态势。数字动画作为一种艺术手段和信息载体,以深受大众喜爱并接受的形态,立体化、多元性、高效能地激活并展现非遗侗戏文化。本研究以著名侗戏《珠郎娘美》为研究对象,结合设计符号学理论知识,通过深入挖掘和分析侗戏的文化内涵、艺术形式和现状问题,尝试将侗戏中蕴含的文化元素、审美特征和民族精神,转化并融入到数字动画设计当中,借此实现非遗文化的延续和发扬,提升其影响力和知名度。首先,梳理总结国内外学者在非遗文化、戏曲戏剧和数字化这三者结合的研究上所存在的优势和不足。在研究过程中,根据研究目的、研究思路、指导理论和应用原则,结合多种科学方法开展课题研究,指导完成个人的设计实践,以实践反推理论知识的不足。其次,阐述非物质文化遗产、数字化应用、符号学及设计符号学的相关定义概念和技术概述。对于研究对象侗戏《珠郎娘美》,厘清其诞生与发展的历程,归纳其精神内核,概括其传承困境。同时从戏曲艺术和设计符号的角度出发,探讨侗戏与数字化应用之间的关联性,在此基础上探索并总结出侗戏数字动画应用的创新思路和设计原则。最后,以设计符号学理论为指导,进行侗戏《珠郎娘美》数字动画的创新实践。通过阐述研究对象从戏曲符号到动画设计符号的转化路径,从侗戏《珠郎娘美》的故事梗概、角色造型、侗寨自然景观和人文建筑等方面出发,提炼出戏曲艺术元素和民族文化元素,转化为动画设计要素并融入到数字动画中。动画的前期设定包括故事脚本、角色造型、建筑场景和分镜设计,中期制作主要概述了片头动画的绘制,后期制作则是背景音乐配置和剪辑与特效合成,最终介绍了动画短片和相关衍生品等产出成果,回顾并总结《珠郎娘美》数字动画的制作成效和非遗文化的传承成效。