20世纪中后期以来,随着女权主义兴起且逐渐受到关注。女性意识成为艺术家们思考和表达的主题。尤其是女艺术家开始在作品中大胆释放自己的感情,表达主观感受,并引导艺术界关注女性生理和心理状态,提高女性社会地位。朱迪·芝加哥（Judy·Chicago）作为诸多艺术运动的引领人,是具有重要影响的女艺术家之一,也是美国女性主义艺术领域的里程碑人物。她不仅是轴心式艺术语汇的创立者,也是将女性主义融入教育和视觉艺术创作的先驱。她的一生不断尝试新题材,从极简主义到装置艺术,从平面刺绣到跨界合作。她一直为自己寻求艺术定位和自我发展,也为众多女性参与艺术史做出了卓越的贡献。通过朱迪·芝加哥各时期不同的艺术风格和作品特色分析了芝加哥的女性主义艺术。她的代表作《晚宴》以象征女性生殖器官的“三角形”为框架,将39个陶瓷台面和女性生殖器官的花形结合,表达对女性及其生命意义的赞赏,被认为是美国女性主义艺术的象征。然而,恰恰是作品中对性隐喻的过分强调,我们忽略了她想要表达的其他重要内容。本文并不局限于代表作《晚宴》,而是从整体不同时期入手研究。揭示芝加哥艺术创作的差异与发展变化。她的作品是工业材料和创新方法的大胆尝试,在自由游走和传统定义为“男性化”和“女性化”的创作技术中,以其实验性的形象表达、流动性的视觉语言、鲜明的符号特征丰富了西方女性主义艺术美学的精神内涵,拓展了西方女性主义艺术的题材领域。工艺美术与装置艺术的交互,主流化与高级化的结合。其意义在于打破了一般公众对女性艺术的成见,从而使女性主义艺术独特的文化价值得以展现和传递。