乔治·莫兰迪(GaoGio Morandi，1890—1964)被经常提起是近年的事，他在中国的知名度远胜于欧洲甚至意大利。在二十世纪前期，一直被认为是一个保守而缺乏时代感的人物，直到后期才逐渐被人们以新的眼光看待，这来源于反现代性和后现代主义理念的逐渐冷却，古典元素被重新唤起。实际上他并没有抛弃现代艺术，而是更巧妙地与古典艺术进行结合，作品里面的丰富性和深刻性随着时代的发展而越来越清晰地浮现出来，由此看来，莫兰迪之所以受到重视是水到渠成和理所当然的事。任何成功之路都有其必然性，莫兰迪从小的兴趣就在于对艺术的执着追求，沿着既定的轨迹一步步往前迈进。对于传统的钻研是必不可少的，乔托(Giotto，1266／1267-1377)、马萨乔(Masaccio，1401-1428)、皮耶罗(Piero Della Francesca，1420-1492)、夏尔丹(Chardin，1699-1779)、柯罗(Corot，1796-1875)、库尔贝(Courbet，1819-1877)、塞尚(Cezanne，1839-1906)和修拉(Seurat，1859-1891)等人对莫兰迪就有着深刻的影响。以传统作为依托的同时积极地关注当代艺术的发展，经历了未来主义、形而上、立体主义等领域，曾经对当代艺术有着狂热的追求，但他自始至终都保持清醒的头脑，既不保守于传统又不盲目于当代，而是坚持自己的特立独行。莫兰迪通过修道士般的生活培养着自己的绘画理念，传统的继承和当代的影响给了他技术层面的支持，画面的造型、色彩、空间是他创作的最基本的语言。试图寻找最本质的视觉世界的架构，摒弃物体的物理特性，如质感、量感等等，以获得直观而自然的视觉响应。尽管他认为自己的绘画不涉及任何文学的、道德的、哲学的、宗教的意义，然而莫兰迪所坚持的艺术理念或多或少地受到这些方面的影响。莫兰迪喜欢宁静、自由，讲究朴素、淡泊，实际上这些人生观已经悄悄转化为审美理念，并潜移默化地渗透到绘画作品中，主体和客体相互交融而形成了自在之物，顺应自然而又巧妙地把握自然。正因为如此，莫兰迪的艺术观和东方的绘画审美有着极其相似之处，并有着高度的契合。