谭盾是中国当代音乐的代表性作曲家之一,也是目前国际乐坛上最活跃的华人作曲家。他对于中国传统民间音乐在国内、国外的推广和传播,做出了极大的努力和实践。谭盾不仅继承了二十世纪西方现代音乐中各个流派的创作技法,还创造式地发明了许多属于中国本土特征的音乐。作为恢复高考后的第一批音乐学院的学生,文革十年压抑许久的热情在一时间充分爆发。他们张扬个性、把握自我的学习和生活,完全摒弃了旧的价值观,积极追随西方的现代生活和现代音乐。他们成为西方先锋音乐在中国的第一批实践者。谭盾的有机音乐作品打破以往的音乐创作模式,将西方现代音乐创作技法与古老的中华民族文化相融合,在音乐的调性、结构、噪音与乐音、和声的不谐和、舞台乐手的职能以及乐器的非常规演奏手法等各个方面对传统概念进行了颠覆性的革命。他的音乐可以让古代与现代对话,让人与大自然对话,可以将自然界中的风声、水声、石头敲击声等各种原始声音有机地融入到他的音乐作品中。他传承了约翰·凯奇(John Cage1912—1992)“生活就是音乐,音乐就是生活”的音乐理念,并且受到《易经》和禅宗思想的影响,创作了独成一派的有机音乐,引发人们对自然的关注,对环境逐步恶化的思考。谭盾的音乐是东西方音乐与文化的交融,是一个中国人运用西方现代作曲技术为具有中国本土性的音乐披上的华丽的外衣。他的音乐打破了世界、民族、地域、种族的界限,使中国本土音乐在世界范围内引起了极大的关注。尽管国内外音乐界对其作品及创作理念褒贬不一,但在中国音乐界中,几乎没有一个人像谭盾一样,以才华、个性与不断出新的作品,连续20年抓牢世界的眼球,并让世界对中国传统音乐文化津津乐道。他的有机音乐系列作品,打破了传统的听觉、视觉感官,运用全新的创作理念和非常规的乐器演奏方式,上升为一门综合的音乐艺术形式,在国内外音乐界引起了极大的反响。本文由绪论、五个章节和结语组成。笔者试图从有机音乐的缘起、传承、形式上的创新、本质上的传统以及对谭盾音乐前景的展望等方面展开具体的分析,梳理谭盾有机音乐的发展脉络,同时结合分析具有代表性的有机音乐作品,力图分析透彻。最后,总结谭盾的有机音乐对国内、国外音乐界的影响和来自各方面对其有机音乐的评价,并预测谭盾音乐的发展方向。