中国画作为中国传统艺术，核心就是民族观以及建构在此上的装饰性审美。传统绘画装饰艺术技法历史同黄河、长江一样自源头滚滚流来。在当代中国画发展的历程中，关于装饰性的论题一直较为火热，也说明这正是中国画学者所关注的一个方向。当代中国画与装饰性有着密切的联系，装饰性从宏观上是指在变化中有统一，统一中仍有变化，在和谐与对比中产生的调和感与违和感，狭义上则指修饰装点。当代中国画意求浓淡对比、深浅渐变、这种既符合逻辑又突显抽象的赋色，可谓提炼精神又回之本体。纵观当代中国画内容、内涵的色、韵、型均能从中提炼出藻饰。从当代中国画的传统意义上来讲，它集笔墨技巧和国画特征于一体，更树立起较之于中国绘画所涵盖的基本特征。在高卉民所著的《黑龙江流域少数民族美术史研究》、卢禹舜所著的《国画山水技法画例》、肖家声所著的《传统山水绘画教程》、郭廉夫所著的《花鸟画史画话》中均有当代中国画其装饰性的陈述。本文予以将当代中国画的装饰性为切入点，刷新推动发展中国绘画的核心理念，在相关论文中，关于当代中国画装饰性问题的研究较之尚浅，内容纷杂且零散，笔者意旨系统性梳理书籍资料，通整文献，期许能够在前人的研究基础与卓识之上有所见地，为推动我国传统绘画艺术发展、弘扬民族民间艺术做出积极贡献。当代中国画作为传统中国画艺术较有发展与更深刻的审美内涵，它具有独特的传统特点与形式魅力。中国画的装饰性技法已经有悠悠流传的历史，作为中华民族的优秀艺术文化，其凝聚着中华民族坚韧不拔的精神探索和老而弥坚、熠熠闪光的民族财富。当代中国画保留了传统中国画的笔墨技法与行型特点，以加强当代的某些特定表征来体现出当代所独具的审美风格。当代中国画的装饰性是传统中国画的进一步递进与发展，它具有自身独有的美学价值和风格理念。以美学理论指导绘画实践在绘画装饰中的创作实践的过程中灵活运用美学理论知识，对美术者来说，相关的变革与创新方法会带来新的研究观点，使思想与方法有更深入的研究，从而准确的掌握精华。使对本课题的研究理论提升价值。