“歌曲之王”舒伯特一生创作了六百多首艺术歌曲,他为艺术歌曲注入了新鲜的血液,从而使之进入了一个新纪元。舒伯特艺术歌曲钢琴伴奏的艺术价值在于,它改变了钢琴伴奏在以往作品中的从属地位,日益完善与人声合二为一,成为艺术歌曲中不可或缺的一个重要的组成部分,具有丰富的内涵和独特的作用。在舒伯特艺术歌曲中,钢琴伴奏不是对歌唱旋律的简单附和,而是通过写意、造型等多种表现手法来渲染气氛、揭示背景、烘托气氛,与声乐旋律融为一体,起着揭示诗歌意境,抒发歌词的作用,具有独立演奏的重要意义。选择舒伯特艺术歌曲钢琴伴奏作为研究课题,是为了更好的了解钢琴伴奏的意义和重要性,并运用到实际的演唱和钢琴伴奏中。本文主要是对舒伯特艺术歌曲的钢琴伴奏多角度全面的分析,融入个人独特视角和思维模式,发掘其艺术歌曲钢琴伴奏深层的内涵和意义。本文主要采用理论分析和具体曲目分析相结合的研究方法,试图突破以往单纯的理论研究,将理论研究应用到常用作品的钢琴伴奏中。论文精选二十五首艺术歌曲为例,所选歌曲分别取自舒伯特创作的三个不同时期:早期(1812年—1816年秋天),选择六首作品进行研究,作品大多具有明快、清新的特点;中期(1816年秋天—1822年春夏),选择七首作品进行研究,作品创作中汲取其它民族风格,具有多元化的特点;晚期(1822年夏末—1828年),选择十二首作品进行研究,作品都具有深刻的思想性,体现舒伯特内心的情感。本文研究的目的在于更好的与实际运用相结合,论文中精选的二十五首艺术歌曲都是经常演唱的歌曲,对这些作品进行研究,具有实际应用的价值。这些歌曲包含了舒伯特艺术歌曲整个伴奏音型的类型,在作品风格方面也具有典型性,这也是作品能够广为流传的原因。研究舒伯特艺术歌曲的主要特点,可以更加全面的认知舒伯特艺术歌曲。通过将这些作品在不同的角度中进行细致分析,了解每一首作品的风格和意义,便于在以后的演唱和钢琴伴奏的结合上,更好的找到契机点。全论文主要内容分为五章,围绕舒伯特艺术歌曲的钢琴伴奏进行论述。前言:从选题的重要性和意义两方面进行论述,并结合国内外研究现状,提出课题研究的切入点和创新性。第一章:舒伯特艺术歌曲的创作背景。从背景方面对舒伯特和艺术歌曲,尤其是德奥艺术歌曲进行阐释。第二章:舒伯特艺术歌曲的创作道路。对舒伯特艺术歌曲的创作道路进行分析,从创作阶段和创作类型两方面进行论述。第三章:舒伯特艺术歌曲钢琴伴奏创作特点。这一章是本文的重点章节,主要针对舒伯特艺术歌曲的钢琴伴奏从音型和表现作用两方面进行分类。本章将舒伯特艺术歌曲的钢琴伴奏音型分为八种类型,通过与作品的结合,阐述每一种类型在作品中的运用,并将“动力”的研究运用在艺术歌曲的分析和审美中,形成“动力美”。第四章:舒伯特艺术歌曲钢琴伴奏的音乐特色。从三个方面进行论述即:古典主义与浪漫主义的结合;诗歌乐的意境美;民间风格。该部分总结舒伯特艺术歌曲的创作特点,并提升到美学意义进行论述。第五章:舒伯特艺术歌曲钢琴伴奏的演奏。结合自己的理解,从风格、伴奏与歌者的融合两方面对舒伯特艺术歌曲的钢琴伴奏进行分析,以便更好其音乐魅力。