在中国画的范畴内，花鸟画是其重要学科之一，它以表现花卉和禽鸟为主。花鸟画的应用范围很广，可以说在中国画中除人物画、山水画之外的题材，都可以归为花鸟画，而写意花鸟画在花鸟画中占有举足轻重的地位。在历史的长河中，写意花鸟画不断发展，不断创新，它明确的题材和鲜明的艺术风格自立于艺术之林，成为艺术宝库中震古烁今的明珠。笔墨作为复合概念，可以析为笔法和墨法。在写意花鸟画中，以线造型是最基本的特征，所以，其中的用笔之法尤其重要。用笔之法分为中锋、侧锋、逆锋、拖笔等，这些不同的用笔方法，通过画家运笔时的提按、顿挫、疾缓、绞转等笔法变化，还可以转化出有粗有细、刚柔并进、曲直不同的线条，这些各种不同的线条，可以使观赏者产生不同的感情共鸣，所以，可以说写意花鸟画中的的线条，是有情感的且可以呼唱出某种“腔调”的传达作者情感、运载作者情感的载体。写意花鸟画作品的价值，取决于其笔墨艺术独到鲜明的表现技法与笔墨艺术形式的统一。因此写意花鸟画笔墨创新问题应存在着两个层次的认识；其一是以“表现技法”为认识笔墨的基础；其二是以能表达精神层面的意境、情趣、理趣等的“笔墨表现形式”为认识笔墨的基础。只有同时把握这两种对笔墨不同层次的认识，才能从根本上解决写意花鸟画笔墨创新的问题，并将其传承下去。