歌剧《马哈哥尼城的兴衰》(以下简称《马哈哥尼》)是20世纪上半叶德—美杰出的作曲家库特·魏尔(KurtWeill，1900-1950)与戏剧哲学家贝尔托特·布莱希特(BertoltBrecht，1898-1956)合作的重要作品。《马哈哥尼》对音乐—戏剧观念作了全新的阐释，尤其在这部歌剧中，布莱希特首次提出“现代戏剧是叙述体戏剧”的主张。“间离效果”是布莱希特“叙述体戏剧”的核心，主张的是戏剧的感情效果让位于理性效果。本文把“间离效果”如何在《马哈哥尼》的音乐中得以体现作为研究对象，提出了“音乐的‘间离性’”这一戏剧命题。音乐的“问离性”是为了实现“间离效果”所使用的一种音乐上的手段，最终目标关注的是音乐的社会职能方面，即引发人们改造社会的行动。 论文通过对布莱希特戏剧观的阐述，分析了剧中音乐“间离性”的五种表现特征： 1.情绪分离的两种形态。阐述音乐情绪与事件情绪的分离、声乐情绪与伴奏情绪分离，以此用音乐的手段来制造观众与剧情的“距离”，唤起观众的能动性。 2.音乐的嘲讽性。目的是让观众感到剧情表现的内容是荒诞而轻浮的，不要认同舞台事件，引发其有益的理性思考。 3.音乐的叙事性。它卸除了使听众沉迷音乐的华丽外表，用最直截、最精炼的表达方式向观众予以表述。 4.音乐的动作性。它能使演员表演某些基本的动作姿态，这种动作姿态具有社会性，带有鲜明的主观态度，有力地表达了脚本所要表现的内容，引导和激活了观众的理性思维。 5.音乐与其它歌剧手段相互独立。音乐元素在各种戏剧元素的混杂中保持了自身的独立性，能在一定程度上使观众不过于沉浸在混合型的艺术品中，从被动的欣赏中解放出来。 论文在论述以上“间离性”特征之后，进一步陈述了以下五种“间离性”思想：1.音乐的“反心理”效果。2.音乐的抨击效果。3.音乐的叙述效果。4.音乐的动作效果。5.反瓦格纳的“整体艺术”效果。 本文把库特·魏尔的歌剧《马哈哥尼》的音乐置放于“叙述体戏剧”这个特定的概念下进行研究，以“音乐的‘间离性’”这一特殊的研究视角，揭示了歌剧《马哈哥尼》的审美趣味，探求了作曲家新的歌剧音乐理念。