作为中国传统绘画的重要组成部分，中国文人画的形成和发展受到了中国传统文化和民族审美追求的影响。在经历了相当长的历史演变后，文人画已经成为由多种因素所促成的一种中华民族特有的文化现象。尤其是中国文人画家选择墨色以及空白作为色彩，去表情达意、传递绘画内涵，实际上渗透着中国文化独有的气质。文人画家对色彩的特殊选择使得文人画成为了画家抒发个人主观情绪，表达作者个性、人格，满足他们平淡追求、精神自娱的一种载体。　　 本文在梳理中国文人画发展脉络的基础下，主要从三个方面来进行文人画色彩的美学研究。首先，文章重点探讨中国文人水墨画色彩及其审美特征。在笔者看来，中国文人画的色彩可以分为实性色彩(墨色)与虚化色彩(空白)。水墨黑白这样的色彩选择让文人画在虚实相生里营造出深远的意境。在墨的制作方式、用墨的方法以及绘画实践的共同作用下，墨的丰富变化可以代替其他颜色去作画，更成为文人画家对世界的五彩斑斓色相的抽象与概括。文人画家通过墨色传达的不仅仅是自然万物的本身颜色，而且是他们的内心世界与精神追求。空白是文人画家有意识、有目的地去留下来的，对构图中的墨色起调整的作用，使得画面更为均衡，为观者提供更为广阔的联想或者想象空间，显示创作者的个性色彩。　　 其次，文章论述文人画家通过水墨黑白色彩世界展现的深层审美意境--“气韵生动”。这种对气韵生动的追求，导致画家主体利用水墨黑白的色彩在与万事万物的交融中展现自己主观理解之下画者心中的幻象世界，以寄托画家的情思，表现画家的画外之意，表现画家生命、精神与气力以及对自然万物的情感、对理想世界的追寻、对人生志向的态度。　　 最后，文章阐明文人画家水墨黑白色彩世界追求的最终目的是营造文人士大夫的精神家园。中国文人画家选择水墨黑白作为绘画色彩语言，受到了儒道佛哲学思想的影响，还与文人画家本身追求有关。文人画所呈现出来的游戏笔墨、自娱自乐的创作态度，是中国文人画艺术审美的本质所在。在这样的创作态度之下，文人画家用画中之物来托物言志，追求心物合一，摒弃华丽，返朴归真，从审美以及人的主体价值的意义上去表达绘画的功能与作用，使得作品成为他们的精神慰藉，也成为他们自我生命意味以及人格的投射。