在日本战后电影史第四阶段(1989-)最重要的新导演中，岩井俊二以拍摄唯美风格的青春片著称，在亚洲地区拥有艺术和商业上的双重成功。我将从精神分析学的角度分析导演及其影片含有的多重镜像意义。 对理想青春的想象，是岩井俊二影片叙述中的隐在结构。从精神分析学的角度来看，这种想象构成了拉康镜像阶段意义上的青春镜像。青春镜像在叙述中的功能和作用是为主体(lesujet)提供欲望满足的替代物。影像作为电影特有的艺术手段，以更直观的方式传达导演所要表达的信息。探究影片展示的心理时空，导演所要表现的是当代日本人精神上的病态；从影片美学上的分裂和影片整体结构来看，影片反映的内心世界与外在世界是矛盾的关系。 内心世界(lInnenwelt)和外在世界(lUmwelt)循环的断裂造成了主体的异化，镜像是主体试图自我粘补的尝试，它以想象性的替代为异化的主体提供了使之拥有整体感的幻象。叙事中的青春镜像提供的欲望满足的功能，其心理机制正在于此。这也是为什么导演在他的电影世界中选择制造青春镜像的原因。 对当代日本人精神的病态感受是岩井俊二进行艺术创作的源泉之一，导演在影片中所体现的“青春情结”是他对病态的成人社会拒绝的表现。他对青春镜像的认同，也是他寻求主体自我建构的一种方式。 青春镜像有4个层面上的含义。首先在影片文本中，青春镜像是主人公欲望的投射。其次是作为一个整体的岩井俊二的影片，青春镜像的粘补作用使导演影片风格在压抑和破坏两个极端之间保持着平衡。而后，导演塑造青春镜像的过程，也是他对自己的自我建构。最后，在观影活动中，影片为观众提供了投射理想自我他者(theOther)。岩井俊二的青春片之所以如此成功，就在于他为当代日本的青春提供了顾影自照的镜像。